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　　koko体育koko体育我从20世纪开始至今，努力找出了一些有特点的桌子，结合时代背景来看看这些经典的设计。

　　包豪斯是一个前卫的设计风格，于1919年至1933年间在德国产生。早期的设计师在他们的实验设计方面具有革命性，它具有简洁，和谐的几何形状和工业实用性; 这个想法是高设计应该足够便宜，以供大众使用koko体育。大规模生产是目标，学校的口号和核心存在成为艺术进入工业界。包豪斯设计在当时是革命性的。它改变了世界对设计的看法。今天，在成立近100年后，包豪斯仍然是设计界及其他领域极具影响力的力量。它体现了德国设计对整个世界的原则，并展示了设计师将极简主义和大规模生产结合起来的可能性。

　　包豪斯试图通过缩小艺术与工业之间的分裂来将美术与工艺结合起来。在这个设计和设计哲学学派诞生之前，我们称之为“美术”的东西 - 例如设计和建筑，通常比工艺更受尊重。工艺包括绘画或木工等学科。因此，包豪斯设计旗帜下出现了各种各样的视觉艺术，并与工艺融为一体，创造了一种乌托邦式的设计理念。

　　虽然经典的包豪斯颜色往往是中性的 - 通常是黑色和白色，棕色和灰色; 但有时也会使用明亮的三原色，例如上图的家具。与传统橱柜制造商不同，包豪斯设计师试图尝试创新材料 - 通常，他们的家具包括钢，木材，皮革，胶合板和编织纺织品的组合。

　　这个由红黄蓝为色调的Bauhaus包豪斯风格的经典作品，由美国艺术家Josef Albers设计，他同时还是1926年至1927年包豪斯家具工作室的艺术总监。Albers以其色彩缤纷的几何艺术品而闻名，它将相同的风格应用于桌子，每种都赋予了蓝色，红色，黄色和白色的独特色彩。

　　在设计方面，包豪斯艺术家们不再过于挑剔，他们想要干净，现代的线条，整齐的风格。包豪斯学校受到现代主义的极大影响，他们几乎彻底改造了家具设计，并生产出功能齐全，线条简洁的造型，希望这样的设计能够大规模生产为大众所用。

　　这种风格对20世纪的家具设计产生了巨大的影响，而在21世纪，它在当代建筑师和设计师中的影响力仍然很大; 更不用说继续在世界许多地方生产的包豪斯家具复制品的数量。包豪斯在现代设计中无处不在，我们看到的大多数干净简洁的宜家家具，大多都有包豪斯风格的影子，而且宜家设计策略师Mats Nilson说他的公司意识形态确实受到了包豪斯工作室。

　　它仅有四个木质桌腿家具设计，一个方形的桌面，实用而优雅，几乎能够满足所有的需要。它几乎成为了IKEA的代表作品。

　　在40年代后期和50年代初，人们普遍认为，在两次世界大战中，人类在很大程度上都在做错事。就像第二次世界大战后许多其他行业的人一样，“设计界正在寻找一种解决“极权主义，以设计为代表的国际风格”的解药，这要归功于包豪斯与德国有着千丝万缕的联系。新的民主社会思想席卷欧洲设计界，他们试图扭转审美和地位的关系。新的概念由此形成——产品的美观性和群众所需的功能可以结合起来，创造每个人都能负担得起这样的产品。与此同时，二战后的几年里，斯堪的纳维亚国家联合起来更加紧密。在设计领域尤其如此。

　　斯堪的纳维亚设计的特点是简单，简约并具有功能性。在20世纪初出现，其中兴盛于20世纪50年代的五个北欧国家——丹麦，芬兰，冰岛，挪威和瑞典。斯堪的纳维亚设计强调光线，中性色调，擅长应用木材和石材等天然纹理，强调优雅的极简主义美学。

　　它的桌面由大面积柚木制成，简约的圆形桌面边缘稍向上翘起，简单确实独具匠心。四个桌脚粗读由粗变细，使桌子看起来轻盈又不失稳重。斯堪的纳维亚风格的家具普遍都像这个咖啡桌一样，使用木头制成，整体风格简约内敛，适用于家庭营造温馨的环境。

　　孟菲斯设计运动始于1981年的意大利米兰。设计师 Ettore Sottsass与其他一些设计师和建筑师建立了一个名为“memphis”的团体，像许多创造性运动一样，孟菲斯是对当时社会的反映。 20世纪50年代/ 60年代中期的极简主义是关于结构和直线。

　　为了推进设计的发展，Sottsass将小组围绕“激进,有趣”的思想集中在一起.从根本上说，忽视当时人们所谓的“美感”考虑的设计。 装饰艺术的几何图形，波普艺术的色调和20世纪50年代的媚俗灵感启发了他们不同寻常的美学。

　　其中我觉得比较有代表性的作品一个是洛杉矶艺术家Peter Shire的Memphis Table：

　　作为孟菲斯风格的领导者，他设计的这台桌子有着鲜明的孟菲斯风格，展示了大部分孟菲斯风格的特点。4个几何形体看似随机的组合却让整个桌子显得生动有趣，鲜明的色彩对比也突出了孟菲斯风格的激进，与之前的极简主义形成强烈的对比。

　　第一次看到这个桌子，很难想象这是在1980年设计的，理念和造型都十分现代。

　　这套桌子设计上的最大特点是每个桌子由三个蓝色带弧线的桌腿组成，桌板为了迎合这三个桌脚的特点也被设计成了近乎三角的形状。

　　他的经典之处在于设计的生动与活泼，我在第一眼看到这组咖啡桌时就有种设想，作者内心一定有一处是童话世界。

　　蓝颜色的选择本来就给人一种安逸的感觉，再加上弧形的设计语言更加让这对桌子显得可爱有趣，就像一对可爱的小动物漫步在家中，

　　咖啡桌本来就是给人们聊天畅谈用的，这两个仿佛正在说话的“小动物”和咖啡配的是相得益彰。

　　作为Herman Miller的经典产品，它是一个简单又实用的办公桌，由金属和木材结合制成。

　　这个桌子不仅提供了一个大小适中的木质表面，金属支架的应用不仅增强了桌子的稳定性，恰到好处的金属丝又起到了装饰桌子的作用， 钢丝交叉支撑和立柱也能够起到增加稳定性的作用，风格明显，

　　明亮的色彩，图案和大胆的几何形状体现了孟菲斯集团的美学。孟菲斯吸收了各种各样的影响，从装饰艺术与流行艺术并且与20世纪70年代受限制的极简主义设计形成鲜明对比。在过去十年中，孟菲斯的设计见证了Christian Dior，Missoni和Karl Lagerfeld（他也是孟菲斯家具的狂热收藏家）的复兴，激发时尚线s-至今

　　现代主义风格到了近现代，家具的风格变得更加多种多样。人们开始探索各种不同的风格，也将不同风格进行融合，产生出简约却又风格独特的设计作品。

　　这个由巨大木桩制成的桌子名为每日纪念碑。Chista家具品牌成立于1990年，旨在探索原始主义和现代主义的根源，在日常和巨大的历史中发现雕塑。通过家具，灯光和装置表达，Chista的系列可以在纽约的Tribeca中找到。

　　大家都看过马赛克或是像素块吧，而这款桌子的灵感来源就是像素块。Pixel Table作为Lindsten From工作室

　　纵观整个桌子的设计，作者还有一个想表达的内在思想：现如今生活节奏快，压力较大，太多时候是因为我们眼睛看的太清楚，太明白。很多时候想要让自己的心平静下来，就要虚化身边的一切，取而代之的是无限的遐想。这个用来休闲娱乐的桌子正是想通过像素这个关键词来向还在忙碌的你说：该歇歇和朋友家人聊聊，该开始享受生活啦！

　　这款用玻璃制成的美丽富有创意的酷炫桌子，乍一看就像是一个美丽酷炫的装置艺术，为什么它会归类到经典的桌子设计里呢？

　　当我看到这件作品是，被它强有力的造型感所震撼。这件设计作品充分体现了设计师对于自然界中各种形态细致的观察。

　　就像名字所说，这款桌子给人一种水波荡漾的感觉。Zaha的设计由两个桌子组合而成，每个桌子有三个脚，桌面的设计将静态的平面转变为流动的液体，微妙的波浪和表面下方明显的涟漪，位置出现在桌腿的周围，仿佛水顺着桌腿倾泻而下，给人一种时间被冻结漩涡，这种高透的玻璃材质如冰一般，所以看到这个桌子的时候总会给人一种冰冷的感觉。

　　相信工业设计圈的小伙伴们都听说这个名字：佐藤大。一个日本的鬼才设计师，他的很多作品都给大家留下了深刻的印象，其中一款经典的桌子给大家留下了深刻的印象koko体育，作品的名字叫Brackets-lite。

　　他分析了工作空间中人们的行为之后总结如下：独立思考，私聊，讨论。在这些环节中都会和桌子打交道，于是他最后的解决方案这是一个个模块化形态各异的小桌子，每个小桌子单拿出来都可以作为一个私密的空间供人们思考，然后他们也可以两两组合，最后开会讨论时也可以凭凑成一个大的桌子。

　　华丽的黄铜细节与闪亮的漆面混合，显出坚韧的光泽。极简主义风格同样展现在这个桌子中，它保持其永不过时的风格，适合任何风格的装饰。

　　这款桌子来自2015米兰设计周。桌子整体给人一种简约高雅的感觉。该桌子之所以能算得上是当时的经典主要来源于它巧妙的结构设计，整个桌子没有一颗螺丝，而是由这种相互借力的结构组合而成，拆卸简单，让人一目了然。

　　家具的风格历经时间变迁不停的转变，但家具的匠心是不变的，经典的家具更是如此。在桌子的变迁中，不仅体现出设计的工艺发展，还透露着不同时代人们的生活习惯和审美素养。以后再看到一个吸引人的桌子，相信你不会仅仅觉得它的造型很独特，而会开始思考谁会坐在旁边，花瓶摆放在上面的样子，以及阳光沐浴之下反射出的影子。。。