koko体育

　　西方的设计思想在70年代已开始渗入中国，但在较普遍的把工业设计的理念导入企业的经营活动方面，中国的家具企业可以说才刚刚开始。如今我国的家具企业已经从“无设计”或“仿设计”开始逐步过渡到“有设计”阶段。家具市场决定了生产厂商必须适应市场的新变化，走出自己的战略性的一步，制定自己的独特的品牌道路。这就决定了企业必须加大对产品设计的重视力度，采用科学的设计方法。

　　多年来，家具行业的发展造就了很多老板型的设计师，抄袭国外家具成为绝大多数厂商进行产品设计的源泉，完全忽视了企业的原创设计。对于许多家具企业在设计实践中去却没有找到一条行之有效的设计方法。设计师在设计的过程中，往往为设计而设计，对于设计的目的，设计的思路，设计的对象缺乏系统性的认识。然而随着知识产权的保护，资料流通的限制都让很多以抄袭为生的厂商黯然退出了家具市场。

　　在这里，作者将根据设计创新的理论并结合自己多年的家具设计体验，探讨战略竞争时代的战略设计方法，也正是大多数企业所最缺乏的，战略设计方法的核心问题——设计创新。

　　设计核心竞争力，概括来说，就是创新=用户行为观察+科学的设计方法。即把“设计”所具有的解决问题的才能应用到解决企业面临的所有战略性问题上。用客观、坦率的态度明确问题，明确行动目标，然后以专业方法组织专业力量解决问题的过程。

　　例如，我们在酒店宾馆洗手间经常见到的烘干机，起初设计师设计的产品是比较方方正正的造型，而且采用触摸开关操作，开关的设计很小。在使用过程中，男性消费者多顺手将烟头等物放于其上；作为公共用具，更多消费者并不愿意用手触摸作为按钮，而是选择用肘部或者手背来击打按钮。后来，日本一家大型企业要求改良此产品，设计师通过长时间对消费者的行为进行观察，及时发现了这些问题，将产品外观设计为上部较小的弧线型造型；也采用感应装置取代了按钮开关。通过这些改进，使之成为受公众欢迎的产品。

　　上述事例表明，随着科技的日新月异和竞争层次的提高，设计已成为企业的战略制高点，现代工业已悄然进入“战略设计时代”。

　　对于现在的很多家具企业，很多设计师在设计过程中，没有认线个步骤去做。而进行盲目的所谓“研发设计”，而忽视了消费者，没有真正体现设计的目的——满足消费者的需求，其实不管是家具企业还是家具设计师，我们都应该知道，设计的产品所针对的应该是消费者，作为一名设计师，如果不会观察用户行为，不知道人们真正想要的是什么，那他所设计的产品也就成为无源之水，无根之木，缺乏可持续发展的生命力。

　　论文摘要：通过分析明式家具的形制风格与中国古代儒家思想、道家思想之间的关系，旨在由表及里地掌握明式家具哲学思想内涵的精髓，为现代中国家具设计和发展提供参考。

　　明式家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想、东林学派思想的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现着中国传统文化的精神，这种精神表现出来的简朴、空灵、内敛、优雅也深深地影响着当今的设计理念。

　　博广的儒家思想的审美情趣和思想内涵在明式家具中得到充分体现。中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。孔子说：“兴于诗，立与礼，成于乐”，“礼”主张社会上的人要区分名分，如君和臣、父和子、夫和妇等，然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪、处事规范等。

　　明式家具的设计中处处体现着这种内敛、中庸、礼法有度的观念。如明式圈椅对称式的整体构koko体育架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足等等不仅传达出中庸、含蓄的思想内涵，也体现出儒家思想中的“礼有法度”对人性的束缚。

　　礼法中讲究礼貌的坐姿，要保持上身挺直、双脚放在椅子的前面或放在脚凳上，或盘足而坐。在明式家具许多椅子的设计中，靠背与坐面垂直或接近90。有些椅子的坐面和扶手都比较高宽，尤其是主要陈列在厅堂的椅子的造型浑厚冼练，稳重大方，端庄中正。体现了儒家思想中的“礼”制，除了满足“坐”的基本功能，更作为一种礼教尺度，规范人们“行得稳，坐得正”显示了封建社会的理性伦常和家长气度。

　　明中期以后东林学派在思想文化领域倡导“有用之学”饷实学，提倡改革，鼓励创新。文人的参与为家具赋予了更多的文化内涵和审美情趣，他们刻意追求的是“高逸”、“雅致”的生活意境，要求制作工艺要一丝不苟，装饰要简洁脱俗。明式家具中大量采用带有吉祥寓意的纹样，如缠枝纹寓意吉祥幸福、忍冬纹寓意延年益寿、莲花纹寓意圣洁等等，题材寓意大多比较雅逸，颇有”明月清泉”、”阳春白雪”之类的文儒高士之意趣。“有用之学”的思想变迁也促进了科学的发展，造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的艺术特征。榫卯结构不用钉和胶，充分利用材料本身的特性，结构牢固，百年不松动；同时便于拆卸和组装，利于修复时更换部件而不伤整体，具有高度的科学性和顽强的生命力，是审美功能和使用功能完美结合。

　　道家思想是中国最为重要也是最有影响力的哲学思想之一，明式家具的形制和艺术特征同时也受到道家思想的影响。道家尚“无为”，重“天然”，追求“天人合一”和“普遍和谐”的宇宙观，从明式家具的一些设计上也反映了这种朴素的哲学思想。

　　老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，认为美在本真。选择使用天然材质，追求天然材质本身的美感，强调与大自然的和谐共处，体现了老子“天人合一”的思想。明式家具的用材大都是木质坚硬致密，色泽沉穆幽雅，纹理优美生动的珍贵木材。如黄花梨木性适中，便于雕刻不易变形是制作硬木家具的首选材料且材质温润如玉，受到文人雅士青睐；紫檀木质地坚硬细腻，适于精雕细刻，多得达官贵人喜爱。不同材质的运用体现出不同文化内涵，这也是明式家具的特殊文化现象。在加工工艺上，大多采用通体光洁处理，突出木材纹理的自然美。在许多传世的明式家具上，都把纹理最美的木材用在显眼部位。此外，也有利用不同木材的质地和色泽拼合搭配koko体育，达到一定的装饰效果。更最重要的是在制作时多打蜡少髹漆，从而充分展示了木材木身的质感和纹理，这也正是道家”返璞归真”思想的完美体现。

　　《老子·七十六章》中写道：“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”。道家崇尚阴柔之美，认为“柔”是生命之初的外象，富有无限的潜力。这种柔美的哲学在明式家具上也得到了体现，明式家具的许多构件，本身就是线条，这些线型与家具一脉贯通，自然流畅，协调统一，优美动人。在扶手椅、圈椅、桌、案、几等家具造型中，有不少使用圆材，使其弯转有度，精巧流畅，以表现曲线美。如明椅靠背最上的横木——搭脑，其线形的起伏变化丰富，或翘或垂，或仰或倾，或出或收，或曲或直，或刚或柔，都各具神韵。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，体现了以柔克刚、予动于静的哲学要义，极具回转灵动的生命气韵。公务员之家

　　总之，明式家具的设计理念是一种中国传统的哲学文化，家具风格独特之处实际上也表现了社会、文化及人的心理和行为的认知。而从意识形态方面的因素加以分析探讨家具风格的成因，可以找寻出明式家具形式之外的精神思想，从而掌握其设计思想的精髓，希望这能给中国现代家具的创新设计提供一些思路和方法。

　　中国家具产业正处在转型期，国际化进程日渐明显，各种先进的管理体制、设计技术、生产技术、产品宣传与营销技术被广泛采用，在这一前提下，就需要学生具备有效解决问题和应对各种工作局面的能力，即具备综合素质的能力。通过有针对性地对家具企业的人才需求动机进行了深入的了解之后，得出家具企业人才的需求排序，排在前十位的有“：创造性的解决问题”“团队合作精神”“样品或模型制作“”计算机辅助设计技术”“形态设计能力”“手绘设计草图”“色彩与肌理感觉“”家具市场”“公共关系处理”“家具材料及配件”“家具营销”。

　　针对这一调查结果，在教学过程中，以侧重学生的理性思维训练为主导，强调学生的实际动手能力，将教学主旨和教学体系的核心内容建立在科学技术的基础之上，重视生产程序方法论、设计原则的学习，将社会各种资源视为教育资源，在注重学生专业技能培养的同时，也注重学生综合素质的培养。

　　多样化的教学观念是设计教育发展的方向。现代科学技术飞速发展，各种新材料、新技术不断涌现，作为从事家具设计行业的设计人员，必须要时刻了解各种技术的发展趋势以适应不断变化的市场需求。因此，多样化的教学观念能够因地制宜，因市场需求而发展，可以分层次、分类型、有针对性地培养学生高度的创新意识与非常强的创新能力。

　　在多样化教学观念的指导下，本课程制定了一系列高效的操作程序，具体表现为加快了全程教学录像上网和更新升级网络教学资源的建设步伐；课前进行参观学习和课程项目情境教学；课上充分应用现代教育技术，以多媒体教学为主，结合大量设计实例，生动、深入地讲解知识要点和难点；课后通过综合实训及实验等方法提高学生的专业设计技能；课下与学生建立良好的网络互动，应用现代技术教学手段，将各种教学资源和大型设计网站进行链接，拓展学生学习的途径和空间，使学习不再局限于课堂与书本之上，学习的方式更加灵活、实用。

　　家具造型设计课程将培养学生的创造性作为最重要目标，这就要求在设计教学过程中培养学生的批判精神和挑战传统的意识，勇于探索和自我否定，对新观念、新技术、新材料高度敏感，此外教学中还必须尊重学生的个性和独立思考的精神，为了达到这个目的，在教学过程中，对原有课程知识结构体系划分为理论、技能、实践三个部分，每个部分之间既是一个独立的知识构成，又是密不可分的一个整体，而且每个体系各有分工与侧重点：理论体系层层深入、循序渐进展开抽象概念的讲解；技能体系在抽象知识获得理解与掌握的基础上，提升为具象美学法则、要素的合理运用；实践体系将二者充分结合，实际动手设计和制作完整的家具产品。三个体系环环相扣，且在每一个课程体系完成之后都以不同的实现条件作为理论知识的学习与巩固，并以这些实现条件来检验学生分析问题、解决问题的能力。

　　1.理论体系结构的创新及实现条件。理论体系是本门课程的基本教学环节，主要以概念、方式方法和风格的传承与创新内容为主，是最基本的知识要点，也是较抽象不容易理解的地方，因此，在教学过程中，课堂上以多媒体进行作品展示和播放视频资料等方式进行直观教学，课下以小组的形式，利用图书馆和网络查阅相关资料，深入理解知识结构，结合自己的观点写成小论文并在课堂上进行讨论，强化学生对理论知识的解读，为技能体系的学习打下基础。

　　2.技能体系的创新及实现条件。技能体系是本门课程的核心所在，以培养学生掌握本课程的行动力为主，内容包括构成家具整体形态所需一切要素、美学法则、程序原则等，较难理解，因此，在教学过程中营造学习氛围，学生以自愿组合形式分成五人左右的设计小组，模拟企业项目分析新产品开发的可行性，以造型要素和原理为创意基础，通过美化装饰以及与室内设计相结合的方法，以设计报告书的形式深化技能体系知识的理解，为开展实践体系的学习打好基础。

　　3.实践体系的创新及实现条件。实践体系是本门课程的重点部分，在理论体系和技能体系得到充分掌握和巩固的基础上，强化学生实际设计和制作能力的培养，将抽象的理论知识通过具象的符号生动、形象地表达出来，设计出既满足实际需求又具有时代艺术感的家具实体，因此，在针对家具从形态→材料→结构→系列化设计的全方位训练，让学生自行组织学习与设计所开发项目，留给学生尝试新行为方式的实践空间，充分调动学生自主创新与研发精神，牢固掌握本课程的知识要点，将理论、技能和实践互动教学，达到整个课程体系配置合理、科学完整的目的。

　　为了提高学生参与教学的积极性，针对原有教学评价只侧重于教学结果的测评而忽略了教学过程的评价的弊端进行了改革与创新。改革后的评价方法中将提高学生的设计实践能力、参加设计大赛、申请专利、参加创新性实验项目的意识等方面作为评价标准之一，目的在于提高和鼓励学生主动学习的意愿和参与实用设计的积极性，将原有单一、生硬的教学评价标准灵活地分为三个层次。

　　1.专业能力的评价方法。是针对理论体系知识把握程度的考核，其中包括分析能力、构思能力、深化能力以及实施能力的考核，每项评分标准为10分，共计40分。细化后的考核方式便于施教者对个体学生知识掌握的不足，有针对性地进行教学与辅导，避免重复教学中的资源，提高教学效率。

　　2.方法能力的评价方法。是针对技能体系知识掌握程度的考核，主要包括计划能力、决策能力和表现能力三个方面，每个考核内容各占10分，总计30分。旨在衡量学生的设计立意是否具有创新性、实用性、可行性、艺术性和经济性，以及将这些特性有计划地加以表现并合理实施的能力。

　　3.社会能力的评价方法。以实践体系考核为主要内容。重点对学生的团队协作、敬业精神、参加比赛的主动性、申请专利、参与大学生创新性实验项目的积极性等方面给予衡量，总计30分，目的在于增强学生的综合素质，激发学习热情，将理论知识转化为设计实践。

　　家具造型设计的优劣往往由形式美的法则来衡量，诸如对称、节奏、均衡、比例、对比、韵律、变化、统一等，这是家具设计（包括其它产品设计）的一般常识。

　　在现代家具设计的创作中，设计师们似乎越来越关注家具的形态设计，因为家具形态不仅是设计师情感意识的传达媒介，而且也是家具设计师独特设计风格的体现。于是乎家具设计形态的确立自然便成为家具设计的首要问题，因为这种形态的确立，关乎于家具设计的造型、色彩、质感，以及风格与流派。下面我们分别从三个方面来阐述。

　　从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、工艺上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念：新家具的设计就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对家具的功能不仅是物质的，也是精神的这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。因为现代人对家具的需求已不仅仅是停留在实用的层面上，人们更多追求的是家具的丰富文化内涵和精神满足，他们需要的是有时代特征的并能满足自身心理诉求的家具产品。

　　我们知道，家具设计是物质和文化的载体，而家具形态又是传达信息的载体，家具设计师在创作中，时常会运用独特的造型语言进行形态上的设计。譬如对造型的分割与整合、材料的选用与开发，功能与结构的创新与利用等。其实说到底对形态的关注，就是对消费者情感意识的关注。

　　在一定的情况下，许多家具设计因功能及特征的不同，造型也各不相同，造型的特征有时可以显示出不同的消费群、使用功能及使用环境。

　　儿童的家具设计追求的是简洁、稚嫩的造型，鲜艳、活泼的色彩,整个造型体现出一种俏皮、可爱的卡通特征。

　　中老年人的家具设计在造型上注重沉稳、端正，素色、雅致的色调,整个家具造型尽可能地呈现出一种安祥、静谧的环境特征。

　　青年人的家具设计在造型上崇尚的是前卫、时尚，张扬的、个性化的色彩,反映出青年人的潮流意识和情感需要。其实，在引导消费者购买产品时，家具造型上这种暗示其实是无形的，我们可以清楚的认识到，决定和影响家具造型语言的不只是家具的自身功能与特性，更为重要的是消费者对于家具功能外的心理感受与情感追求。对于家具设计师而言，要准确把握家具消费者的普遍心理，并将其运用在具体的家具设计中，使家具具有一种暗示消费者的特征，即家具的针对性。这种暗示是以家具自身造型为语言特征的。一款好的家具造型设计，要能鲜明地体现出它的功能用途及特性，这是作为家具造型设计的根本目的与设计方向。

　　家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们时常从丰富多彩的自然色彩中去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。

　　家具设计的色彩必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。

　　家具设计的最终目的是为人的使用行为服务，因此运用现代科学技术和美学法则来设计家具是社会发展的必然要求。家具与室内其他设施构成了人们必不可少的生活环境，只有满足和完善人们对家具的各种使用行为要求，才能极大地丰富人们的物质生活和精神生活，有效地提高工作效率。

　　如要完善当代家具的设计，整体来说必须遵循当代家具的设计原则，更新传统的设计观念，以全新的设计思维观念去创造家具文化。当前，创立这种新的观念仍是具有时代意义的一个挑战，也就是说，在新世纪的家具产品开发活动中，要创造出一个能够满足人们精神文化要求且具时代文化发展特征的设计理念，才能引导家具设计潮流健康地向前发展。那么，这个全新的设计理念是什么？有哪些内涵呢？笔者认为在家具设计中把握现代文化时尚的发展趋势，满足现代生活和工作的行为要求，以现代科学技术为生产手段，享受现代科学技术给人类带来的进步与好处，注重保护人的健康和生态环境平衡家具风格，深层次的体现各种文化特色和风格，这就是当代家具设计新的思维理念。

　　任何产品的设计，其核心都是创造，创造是设计的重要原则之一，家具的设计也是一样，创造出前所未有的、美的产品形式是设计的基本要求。

　　实践证明人们的审美意识潮流不是一成不变的，现代家具设计过去整齐划一的纯功能主义设计风格已被证明其最大的弱点是桎梏人的精神，这种格调固然不可取，但没有时尚文化特色也是不能经过时间考验的。

　　文化时尚的时代特征不仅是文化的差异，除了具有审美意义，代表对流行文化的艺术表现以外，还表现在对现代科学技术的追踪和表达，对不同历史时期的时代特征能够通过对产品科学技术水平和技术含量的差异性而表现出来。如产品造型与结构中最新技术与材料的应用水平就标志着家具文化的时代特征。这里有许多的例证，如上世纪60年代我国通用木工机械和机械弯曲模压胶合技术的运用，所创作的家具风格形态和结构现在尽人皆知。现在，随着经济和科学技术水平的提高，在产品的开发过程中广泛地使用组合机床和计算机仿形技术，使木制品、家具的加工能力和工艺水平有了极大地提高，家具的造型、结构创作的自由度有了广阔的空间，家具形态的文化、科学技术等时代特征就更明显了。如金属家具中原始社会的铜制家具和现代的金属家具体现的就是两个时代特征的概念，无论是文化层面，还是技术层面都表达了两个不同历史时期的文化与科学技术内涵。

　　因此，家具新的设计理念要以能够体现当代文化背景为基础，以新功能的拓展，新材料、新结构、新技术的运用为主要创造要素，强调各种设计元素综合能力的运用，寻求一个最佳的结合点，创造出美的造型形式。

　　由于美的观念是社会历史形成的产物，美的造型形式是最具时代特征的要素之一，所以家具设计构思一定要掌握流行性原则，要求所设计的产品能够最强烈的表现出时代文化的特征，符合时代审美趋势的发展和认识，只有把握现代文化时尚的发展趋势，才能使作品符合时尚美的要求。

　　要以人的使用功能、行为需要为基础，采用人体工程学的原理指导家具设计。如在确定家具各项规格尺度的时候，要根据人体的整体和局部尺寸，人的生理特征，人体的动作尺度，人体的肢体行作为活动范围的尺度，作为家具的设计尺度设计依据；根据使用功能的性质，如休息、工作的不同状态，有针对性地进行设计处理。要尽量减弱疲劳、紧张、忧患以及环境生态改变所带来的影响，寻求人与家具之间的一种最佳和谐关系；注重家具功能设计上使用个体的安全、舒适性，避免减低工作效率和降低生活质量，从而满足生活与工作的对家具的要求。

　　除此以外，我们知道现代家具设计“以人为本”的理念是上世纪50、60年代开始发展起来的，我国稍晚一些，但世界各国都是以各自的文化背景去诠释现代家具的理念。家具的设计虽都充满了现代大工业生产的痕迹，但还是有一定的地区特色，这是地域文化和群体文化在起主要作用。现代家具所表现的这个“人”，是指群体的人，是大多数人的共同需要，因此，其文化特征是群体文化，强调的是共同文化意识所表现出来的同种层次文化集团的人群思维。

　　进入新的世纪以后，后现代的家具设计思想在设计领域蓬勃地发展起来。与其他产品设计一样强调当代风格的表现，虽然同样是遵循“以人为本”的设计理念，但为了适应时代的发展，其设计理念已发生了实质性的转化，人体工程学已不仅是滞留在测量学的意义上，同时还要跨越生理学阶段，进入到对人的心理的研究与应用层面上，实际上就是将产品的功能与人的审美特质相结合，创造出真正意义上的审美愉悦。这里虽然同样强调的是以满足人的生理和心理的需要为主的“以人为本”，实际上，这里的“人”已经由群体的“人”转化为个体的“人”，产品设计在满足人们基本生理行为需求以后，更注重要以个人的心理需要为主，重视人性化、个性化设计，提倡个性解放和个性的表达。要求每个人在使用家具的过程中，感觉要自然、方便舒适，并与心理感觉相协调，将人体工程学从简单的测量学、生理学层面上升到心理学的审美意识层面上，融当代科学技术与艺术于一体的，真正满足人们的生活和工作的行为需要。

　　现代家具产品的设计应以现代先进的科学工艺为生产手段，在产品中体现代的科学技术的发展成果，将进入一个高科技、智能化发展阶段。所谓高科技是指在这个阶段家具的设计和制造将大量采用新技术、新结构和新材料，如光电技术、遥测感应技术、遥控技术、计算机与自动控制技术等先进的科学技术。智能化是指在利用这些技术的基础上，延续人的控制思维，使家具功能进一步完善和舒适。这些技术在家具的设计和生产中应用能给人们生活带来一场深刻的革命，从现在来看，室内家具和设施的设计上已经出现了这种倾向。人们使用智能化家具时最主要的要求是对人在使用家具状态下，对人体健康状况和环境质量进行监测、保护和管理，如各种保健、按摩床、按摩椅和为残疾人生产的计算机控制的轮椅等，因而家具功能和形态将来可能出现一些我们目前还没有考虑到的家具形式。家具设计运用现代科学技术，主要是提高家具的信息化、智能化的程度，从而适应现代工作节奏和生活质量的需要。

　　当然体现科学技术的发展成果，既包含家具产品中的科学技术含量，也包括产品加工过程中充分运用各种先进的加工技术和机械，降低成本提高工作效率等。

　　在家具产品开发过程中是否注重产品生产、使用和淘汰的全过程实现环保无害化设计；是否在产品中采用一些不破坏生态平衡、无污染的新材料；能否减少加工污染与节约社会资源等，这些对保护人体健康，保护生态环境有着非常重要的意义。在当前的生活和工作中，由于有一些家具产品在生产和使用过程中，会产生对人有损健康，对环境形成有害的污染或公害。因此，为提高生活质量适应当前环境保护的要求，要求家具产品在生产和使用的过程中，以绿色、安全，对人体和环境无污染、无危害为主要设计理念。

　　也就是说，应在家具设计中广泛应用无污染公害的材料，基本材料应以使用各种天然材料、有利于回收或能够二次加工的材料为主，如选择各种材质的天然实木、人造板材、金属等。虽然人们越来越趋向于选择天然木材，但由于天然森林逐渐减少，木材价格越来越昂贵，尤其是名贵的稀有树种的采伐更加受到限制，完全采用天然材料是对社会资源的一个挑战，因此，在生产中既要考虑环保和资源的可持续利用原则，又不能破坏生态环境，对于自然资源，要尽量保护，要提高天然材料的利用率。

　　达到无污染公害比较容易，但是要达到绿色与可持续发展的终极目标，还是有一定困难的，如现在的木质家具虽然是天然材料的，但在淘汰后的处理同样是比较困难的，似乎只能采取部分燃烧的办法，别无良策，没有一个理想的分解或再生办法，这实际上也是社会资源的浪费，在设计之初就应当考虑到的。引导家具设计考虑到淘汰和最终的再生利用的问题，是现代家具设计新的设计理念之一。

　　另外，可以立足于现有的家具基本生产材料，改进这些基本材料的性质，使之能够安全的进行物质再循环。否则无论从那一个角度去看，不能无害回收的材料都将会被淘汰，一旦形成公害，就会对人身和环境构成永久性的伤害与破坏。总的来说，绿色环保家具除了要求在家具的使用过程中，选用不能对人有任何污染危害的原辅材料以外，还要采用各种先进工艺技术，保证对家具的原辅材料的选择、加工、使用淘汰后的回收等各个环节都不能对环境产生污染公害。

　　从发展的趋势来看，现代家具设计除了要随时把握现代文化时尚的发展趋势以外，更要有意识的、深层次的体现各种文化特色和风格。

　　当前由于跨国经济的发展，导致各种文化交流更加开放，世界文化的发展主流是特色与融合。特色是指各种文化理念思维上的差异，各具特点，争妍竟放，这些文化理念既有民族文化、地域文化、历史文化，也有强调人的作用的群体和个体文化。而融合则是各种文化特色的融合，如地域文化之间、历史文化之间、民族文化之间，以及各种文化与现代的科学技术之间的融合。现在广泛流行的后现代主义最突出的特点就是提倡个性思潮的展现，追求回归自然。而追求回归自然、提倡人性化设计首先就是满足人的物质需求，其次是满足人的生理需求，最后在心理上满足人的使用需求。追求个性化设计，强调人性的发展与过去的功能主义、新古典主义、构成派和仿生学派一样，是历史文化与社会经济发展的必然。现在这种强调人性的发展也是在现代文化、现代科学技术等条件下，时尚文化潮流的表现，它所派生的出的家具形式自然是人们最推崇的，是适应现代生活的。

　　传统红木家具可分为明式家具和清式家具。明式家具:造型简练,线条圆润,比例和谐,充分展示出木材的自然美。清式家具:用料厚重,造型圆浑隽美,雕刻细腻生动,制作规整华丽,风格独特,大气沉稳,尽显尊贵气派。明清红木家具是现代红木家具造型艺术设计的最佳题材。因此,现代红木家具的款式大都仿制明清时期的家具。红木家具的生产近年来获得了前所未有的发展,但在造型上的因循守旧、装饰风格的一成不变,都严重制约了现代红木家具的发展。现代家具的突出特点在于它的功能主义材料的多样性及制作的工业化。因此,家具的造型常常追求单纯线条与完美比例的结合。在借鉴传统家具造型艺术进行现代家具的设计时,不可避免地要对其进行提炼和删减,但原则是保持那种刚柔相济、方圆互补的东方韵。创新红木家具应在尊重传统工艺的基础上,反映出明式风格、现代主义及后现代主义风格的影响。当代家具的造型设计需要采用各种设计手法打破传统家具的封闭性和沉闷感。因此要有目的、有意识地挑选古典样式中有代表性、有意义的设计元素,通过肢解分离、简化、夸张变形、综合等手法来形成新形式,这要求设计者对文化和历史有很强的了解,才能运用得当。否则,往往流于肤浅与不和谐。

　　现代家具装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代家具装饰。传统红木家具线条流畅舒展,刚柔相济,富有中国画特色。明代的椅子靠背有适合人机工程学的倾角和曲线,杆件、构件、线角、铜什件等部位都做得圆润柔婉,让人触觉舒适。现代红木家具的创新设计仍需运用到线条造型艺术、人机工程学和微细设计的理念。将新诞生的设计作品应与当今国际家具的流行款式相比较,以求探寻到红木的材质与现代生活方式及文化的最佳契合点。古代红木家具装饰艺术的基础构成是点、线、面、形,在传统图案中的基本元素出自自然形态,它带给我们人性的、温暖的情趣,组成的图形和绘画或古雅或清新,给我们无限遐想。家具中常出现的牙头、牙条、券口、花饰等则是传统风格的主要载体和表现元素。我们可以从这些要素进行简练和提纯,选择合适的做成家具连接和装饰的标准件,用现代的装饰手段和装饰思路去建构它,无疑为现代装饰艺术的发展开辟了一个崭新的天地。

　　中国古典红木家具的色彩美在于沉稳,在于它流畅的结构线条和材质天然的纹理色泽。选用珍贵天然木材,符合现代人追求自然、健康的消费理念。现在喜爱红木家具的年轻人呈逐年增长的趋势。他们更喜欢那些融合了现代和古典元素的新式仿古家具。花纹明显的深色红木轻松活泼,用来铺装餐厨,可营造随意的就餐氛围。用深色红木装饰家居可以营造沉稳、高贵的客厅效果,用卡其色和白色来搭配深色地板及家具,用同一色系的明度变化来拉开景深,可营造大气之家。浅色原木家具能让人觉得更加轻盈活泼,可以做出大体量的一体化红木家具,保证隔板、桌几、沙发边角在材质上的整体感。家具设计中应充分尊重这些因素。居室中红木家具与居室色彩的搭配、对比、陈设、居室的空间关系、形色之间、色与色之间等的关系,都是红木家具装饰用色所不可避免的因素,所以,在设计中要结合现代生活需求,在色彩搭配上突出红木家具的自然美。

　　红木具有丰富的肌理及材质感,也可以与其他材料结合,产生不同的肌理及装饰效果。虽然红木可以称为木材中的贵族,但是也有自身的不足之处。红木类树种生长周期非常缓慢,成材速度远远不能与人们的利用要求相适应,整体色彩与其他木材相比偏深。无论从单件家具还是从它们所构成的装饰环境来看都显沉闷有余而活力不足,色彩过于庄重。在中国传统家具制品中材料种类十分丰富,如:石材、木材、竹材、骨材、象牙、玉、贝壳、瓷、棕、藤、金属、皮革,丝绸等等可以在一件红木家具中得到应用。各种材料的色彩,质地,纹理不尽相同,各具独特魅力,而又恰到好处的相互融合。如果在红木家具中适当的配上一些新材料,如玻璃、不锈钢、金属、织物等现代材料,不仅使家具因材料的变化而显出现代感,还因色彩的调和搭配出亮丽的生活,因而也更容易吸引购买力正逐步壮大的年轻者消费阶层。

　　现代红木家具的设计,需要结合当今生活需求和这一时代的文化背景,不仅在外部造型、内部结构、色彩搭配、家具用材等方面进行创新,更需要在使用功能、制作工艺、雕刻装饰等方面进行创新设计,才能将现代手法与传统完美地结合在一件现代红木家具。

　　随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展，此现象可以反映在当前的家具市场。

　　天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因，据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟，这块区域也已形成了一定的聚集效应，方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务，使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。

　　位于天河北时代广场的联邦家居，最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中，联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色，深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强，舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评，其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵，营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前，欧美日韩文化流行的时代，融合了中华古典与现代简约的双重性，以其庄重厚实的原木材质，明快流畅的线条，诠释着传统中式家居理念，化繁为简，将现代元素与古典元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统在当今社会找到合适的体现。

　　宜家位于天河区的林和中路，面积不太大，但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家，到处都是人性化的精美设计，但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约，DIY设计，单件产品可以随意搭配，以及别具一格的导购方式。从创建初期，宜家就选择了一条与众不同的道路，他们决定与大多数人站在一起，这也是宜家的经营理念和成功的原因之一。宜家连锁店公司的创始人英格瓦.坎普拉，依靠骑单车卖笔和圣诞卡起家，但现在已经是世界第四富豪，节简与精炼和充满人性关怀的设计理念体现在宜家的每一个产品中。

　　“到番禺看家具”这个习惯由来已久，从较早的大石家私城，到如今规模庞大的吉盛伟邦家具博览中心，番禺的家具卖场似乎越来越大气、越来越赏心悦目了。而文化内涵的不断丰富也让番禺区的家具卖场显得更有看头。像吉盛伟邦目前已举办了两届家具文化节，并在不久前举办首届中国家具设计师的作品联展，让消费者在番禺不仅能赏家具，同时也能亲身感受家具背后的独特文化。

　　吉盛伟邦，家具业界的连锁家居巨擎。主要做中高档家具营销。消费者在吉盛伟邦这个庞大的家具卖场中不容易迷路，因为吉盛伟邦是按风格来划分各个场馆的。欧美古典厅、传统古典厅、现代家具厅、个性家具厅等等，据说这种区分方式是全国首创，一目了然的划分让消费者在12万平方米的展示面积内依然能够方便地找到自己所需的家具产品。

　　对于消费者来说，在吉盛伟邦看家具还能有种类似于逛公园的体验。卖场内以街区划分休闲与购物空间，在楼与楼之间设立园林绿化、木质坐椅，不时走走停停，身边是鸟语花香，在这样的环境下，逛家具成为了一种难得的休闲享受。

　　位于广州天河黄埔大道的美林家具世博园，总共有三层，其中三楼主要是以经营高档艺术家具为主，这是与宜家的大众化路线所不同的，相同的是这里你同样可以找到精美绝仑的家具。这里集合了80多个中外家具品牌，比较适合对家具设计要求较高的高级白领消费。其中美国的艺术家具（Acrylic材质），意大利的简约风格最有特色。意大利专卖店的圆洞间隔墙直线镜像设计买场吸引了大批高品位消费者的眼球。

　　从上可见，家具市场的发展带动了消费心理的变化。以前我们的家具是可以传宗接代的，红木家具的增值表明了古代家具消费的长久性，我们的父辈多多少少都继承过祖辈的家具，坚实耐用是家具质量的代名词。随着房地产业的发展和现代生活质量的迅速提升，时尚把欧美风格带进了中国市场，欧洲的古典，北欧的简约，实木、板式和玻璃、金属家具的丰富多彩。丰富的家具产品极大地增加了消费者选择范围，时尚的变迁带动了消费者的心态变化，人们开始注重家具的人性化功能和内在文化价值，家具的消费周期正悄悄地缩短，家具的文化含量逐步增加，中国人的消费观正悄悄地发生变化，同时随着中国国力的增强，中华传统文化正逐渐受到国人和世界的重视，中国元素在各方面已有所体现。

　　近几年来，迎合消费者主体与权益的体现越来越明显，消费者从后台走向前台。家具的生产厂家就必须从被动的售后服务阶段，走向主动吸引消费者的产前设计阶段，融合消费者意见于产品设计中，为消费者定制产品，使产品个性化，家具的设计、生产和销售更加人性化。

　　只有植根中国传统文化，了解中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。而深刻认识中国传统文化，必须了解中国传统家具的发展。

　　中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。

　　中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。

　　宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，加之木材保存的时间有限，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。

　　明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因与海运的开放有关，东南亚硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

　　中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。

　　此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平。

　　春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改良也促进了家具的改进。当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。

　　床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，屏风的制作和髹饰都已相当精美。

　　汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。

　　几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。

　　随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。

　　从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。

　　尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。

　　遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。

　　真正的繁荣时期是在唐代。从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

　　晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

　　随着家具的发展与消费者对家具要求的不断提高，我认为家具设计将向“舒适化”、“实用化”方向发展，而且中、西方文化将在家具设计中更多地融合到一起。家具设计是根据使用者的要求与生产工艺条件、综合功能、材料、造型与经济等各个方面的因素，用图纸形式表示出来的设想和意图。而家具风格受民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、宗教信仰和气候物产等因素的影响。风格具有相对的稳定性，它会随着地狱的相互影响，文化的相互融合而形成各个历史时期的不同风格。

　　家具代表了一种文化形态，是物质文化和精神文化的综合体现，是人类生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照。家具的设计结合环境艺术，造型艺术⑶和装饰艺术等，直接反映我们创造了什么样的文化，它以自己特有的形象和符号来影响和沟通人的情趣，对人的情感，对人的心理产生一定的影响，是人类理解过去，表现今日，规划将来的一种表现形态，有着历史的连续性和对未来的限定性。不同民族，不同地域，不同历史时期，不同文化传统和价值观念形成了不同的东西文化体系，文化存在着差异，差异促进交流，差异促进发展。

　　设计与文化的融合美在家居文化⑷上，体现在空间、风格、装饰、色彩、造型、光线等各个方面。随着人们对品质生活的热情飞涨，家居文化不再是满足于传统意义上的花样摆设，它体现了人性的情趣需要，而家具作为家居文化的主要组成部分，直接表现出主人的文化修养与艺术品位。对于营造整个人居环境的氛围有着重要的作用。

　　把经典的极简主义色彩符号――黑色和中国传统的梨花黄椅拼接在一起，这也许是对中西文化结合的最平常的理解，融合和吸纳是不同文化背景下设计师们的共同选择。中国的传统文化⑸符号（如风水），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性，中华民族具有自己的文化传承和艺术风格，尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠，辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中国图腾文化的象征符号，这一点在以前的家具设计风格中有足够的体现。例如：厅堂之中的木椅“吉祥”龙凤或居中或对称，在西北部地区蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同时又起到装饰美观的效果，以明清时期木床雕花和木窗、屏风雕花、最为常见。和东方文化一样，西方元素如古希腊神话人物雕塑、神面像、罗马的柱式、欧式柱体、壁炉也都成为了当代中国家具设计元素的一部分。葡萄纹、番莲纹、狮子纹，都是源于中亚一带传入我国的图形符号，融汇了中外文化，逐渐演变而形成的符合中国传统审美标准的造型艺术，在家具设计中这些符号作为装饰广泛运用，同时也起到了鉴定家具设计风格的作用。西方元素、中国符号都是独创和融合的艺术表达形式，以运用中式符号为主的明清家具儒雅、细腻，代表了中国传统古典家具的风格。

　　当代家具设计风格分为：古典风格、中、西方新古典风格、新自然主义风格、现代风格、后现代风格、西方乡村风格、简约风格等等几乎是建筑风格（巴洛克、哥特式、洛可可）和绘画风格的翻版了。而当代中国家具形式上从七八十年代的“组合家具”到现在家具超市的“任意组合”，从材料的实木、塑材、玻璃、金属、布艺、到特种材料、特殊工艺等都无不突显文化与设计的融合和发展进程。中式古典设计风格的家具通常有一种细腻的、天然的优雅灵秀，受儒家思想的影响无论从设计还是文化上来讲，带有明显中式符号特征，如“豪亭居”等；西方古典设计风格通常装潢华丽、浓汁重彩、家具装饰元素丰富、选材高档，精巧细致之处体现在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼诗等。而彰显个体魅力的西方新古典设计风格是以很多欧式风格的典型元素为基本特征。它们既有精简装饰元素保留典型元素的现代时尚简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素，大都以黑、白、等为主色调，显得内敛、沉稳理性，座椅、餐桌和配饰都形式简单，却有力的突显了功能与艺术的完美结合。又如新自然主义设计风格寻求的是置身于自然、山水、田园的质感生活体验，用藤条、麻绳、水草、树皮等材料为创作元素营造亲近自然原始之美，大有现代生活寻求反璞归真的朴实美感。如“艺滕居”等。西方乡村风格：质朴的乡村风格也有很多的分类和限制，英式的风格大多以棉、麻、纱、纸为软性材料，配以花型和小方格子纹样作为家具设计风格的特征，美式的则善用原木、壁炉等元素，方方正正的餐桌椅有着明显的木质纹理，厚重的造型和原始的图腾元素是这一类家具设计的风格如：欧风；简约风格：以简为美、以少为精的时尚潮流影响着国内设计审美取向，如兴起的曲美家具。设计作为造物的艺术，讲求形式与功能的统一，许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。

　　演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。但有多少是我们的？当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大，对世界家具设计都产生过深厚的影响，仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具设计风格被西方化的文化理解和衡量标准所取代，在有报道的国际家居交流和展示会上，能走出去的代表国内各种设计风格的作品很少。要数最具代表的还是明式家具。

　　从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士大夫的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！

　　从明式家具中⑹，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

　　“崇洋”的心理使得当代的家具设计风格各类流派几乎无一例外地在国内被“模仿”。其中经常被模仿的有著名的索内公司14号椅。其设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成，座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代末期广泛进行弯曲层压板实验的成果，是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起，而这种设计实际上也已经保持了150年没有改变。截止到1930年，共有5000万把椅子被销售到了世界各地，并且今仍在生产，另外还发展了多种变形妇椅。

　　设计强调原创，设计在西方发展了百年，而在中国，作为一类学科现代设计经历的是只有近二十年的时间。而导致我国设计水平不足的原因，是社会环境缺乏激励机制：对知识产权的忽视和人文环境氛围取向散乱。当然现代设计的专业成熟化进程正在促使“模仿”西方家具设计风格热潮降温，但这种普遍的“模仿策略”预示着一定时期内的中国家具设计风格要经历着蜕变和成长的过程，所以掌握好民族文化的内涵不断积累和进步，用自己的设计思想建立起自己的设计风格才能与世界平等交流。中国现代的家具设计风格在从模仿转型到设计，灿烂文化和杰出的艺术传统启示我们融汇中西方文化不是对外来艺术纯粹的模仿,这将使我们的艺术失去民族个性；而简单的复制挪用民族传统艺术中的表现形式和符号是对传统实质的曲解，是低层次的创造僵化了创作本身。在中、西方不同的文化背景下，艺术的认知、艺术的目标有很大的差异，所以不论是西方文化还是东方文化，家具设计风格必然是建立在对其文化理解的基础上运用设计的思维方式从提炼到再生的一种创作过程，作品将被赋予新的形式，就如同它从此有了新的生命。

　　中国家具业发展至今，取得了长足进步。中国有五千年悠久灿烂的文明，是一个有浓厚文化底蕴的国家。而家具包涵有太多太多的文化韵味，明清家具正是以其独有的中国文化味道深深吸引着众多的人。我们知道意大利的家具设计很强，而意大利的家具设计成功之处正是在于它们有艺术的沉淀和文化的积累，每一个设计都有很浓郁的本国特色。我们的中华文化有很深的积淀，如何去提炼挖掘是一个应该让我们设计师好好考虑的问题。目前国内有一些厂家在这方面做得已经相当不错，图1是国内知名厂家在近期推出的具有浓郁中国传统特色而又不失其现代特征的产品，这种具有原创性的设计得到了市场的认可。这些厂家的成功告诉我们，只有植根于中国传统文化，增强我国家具企业的原创设计能力，才能走出一条属于中国家具业自己的道路。即只有植根于中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。

　　现代社会已进入一个消费多元化的时代，家具消费也不例外，消费者的需求在不断地变动，市场日益显现不确定性。与此同时，我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握，只是凭简单的模仿，一味地跟在别人后面生产、设计家具，凭自己的经验和感觉揣测消费者。了解市场的一个很重要的手段就是市场调查。它就是应用各种科学的调查方法搜查、整理、分析市场资料，对市场的状况进行反映和描述，以认识市场发展变化的过程。只有把握好家具市场的脉搏，才能找准家具设计的市场定位。

　　目前对家具设计风格及其家居装饰品的消费市场热情高涨，加之本土设计师们和更伟大的从事设计教育的人士都非常热忱于求新、求异，相信一旦代表民族文化原创的家居设计风格找到新的突破口时，我们就会超越用西方标准西方文化解决中国需要的过渡性阶段，转而进入用中国设计代表中国原创风格的新阶段。

　　自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和诣的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静和诣的境界、保持诚朴心态的写照。

　　家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士大夫文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。

　　中国传统文化中的士气与风度、平素与节度、高古与雅逸，在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽，面对本土文化的精髓逐渐消减的惨酷现实，中国设计师似乎不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己融入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会发展的历史、内容和形式的借鉴，艺术标准仅以西方人评判为中心，这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。

　　自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！就好象08年北京的奥运火炬设计，它的创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现在特色的银色，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，是中国传统特色和现代风格的完美结合。

　　因此，中国传统文化必将融合西方文化精华发扬光大，中国家具设计文化终将体现东方的神韵与西方的形式美。

　　各种各样的研究报告告诉人们，生命中三分之一的时间要花在睡眠上，因此选择一张合适的床，让这些珍贵的睡眠时光不至于浪费，实在是明智的想法。但如果能够选择一张不但舒适而且别致、美观的床，那么在睡眠以外的时间，这张床，还可以成为卧室的点睛之处。简练的直线构成床的骨架，没有多余的修饰，风格带点硬朗味道。这张床的色彩将是明年大热的橙色，活泼的色彩打破了直线给人的冷酷。别以为橙色太夺目，难以搭配，深蓝色就是它的好搭挡。选择一对深蓝色的枕头，“时尚卧室”就是这么简单。

　　观赏这一作品的时候，不妨动脑筋想想，如果要抽去一根线条而不影响作品的实用性和观赏性，可以抽去那一条？答案当然是不存在的。只要细心观察，整张椅子的设计实际上只由一条线盘绕而成。椅背与坐垫的设计同样简洁。直线、圆弧、方块，几何元素被设计者玩得令人叫绝。色彩方面，则选用了红木家具的深棕色，添上几分古雅味道。

　　如今，我国在家具上的成就早已没有昔日的辉煌。更不能与国外的家具设计相媲美。导致这一现象是历史的客观原因很多，也有受我国文化体制影响。同时也有国人不思进取这一鄙习所致。面对全球化趋势日益加强的今天，以设计立国已成为众多国家发展经济的战略。现今的我国，是家具市场的大国，却是家具设计弱国，如何打造我国自己的家具风格便成了当务之急。

　　明式家具是我国传统家具的代名词，其设计的经典为古今中外世人所喜好。因此作为中国家具设计人，我们应以明式家具为出发点，结合时代各方面的要求，从明式家具中吸取营养，潜心研究明式家具，为创造我国现代家具风格而添砖加瓦。为此，本文从我国道家思想的角度来剖析明式家具的内在精神气质，提出个人之见.

　　道家思想，由老子所创，老子遗留下来的著作，仅有《五千文》即《道德经》，也叫《老子》。它是老子用韵文写成的一部哲理诗。它是道家的主要经典著作，也是研究老子哲学思想的直接材料。道家思想的核心是“道”，认为“道”是宇宙的本源，也是统治宇宙中一切运动的法则。其“天人合一”的境界，对中国文化美学产生深远的影响。在政治上，他主张“无为”，希望回到小国寡民的原始社会状态。庄子继承老子的学说，成为战国时期道家的代表人物。他发展了老子的唯心哲学，认为世界就是“我”的主观产物。庄子鄙视富贵利禄，痛恨不公平的社会现象。道家思想其他的代表人物还有战国时期的庄周、列御寇（即列子）、惠施（即惠子）等人。

　　道家思想是中国最为重要也是最有影响力的哲学思想之一。道家对中国文化的贡献是与儒家同等重要，只是在政治思想上一为表显一为裹藏之别而已。而道家在理论能力上的深厚度与辩证性，则为中国哲学思想中所有其它传统提供了创造力的泉源。至于道家文化在中国艺术、绘画、文学、雕刻等各方面的影响，则是占据绝对性的优势主导地位，即使说中国艺术的表现即为道家艺术的表现亦不为过。当然，道家哲学对中国政治活动也提供了活络的空间，使得中国知识分子不会因巨大失败或不幸之后，毁灭自己或走进宗教，而更多的是保全性命，坚持节操，隐逸遁世，而以山水自娱，洁身自好的道理。

　　老庄哲学“道”的理解和确立，特别是“天人合一”的理想境界，对中国文化美学产生深远的影响。强调超功利的无为的审美关系，强调突出自然、突出个性和艺术的独立，追求浪漫不羁的形象想象，追求情感抒发，追求个性的表达，追求内在的、精神的、实质的美，大巧若拙，言不尽意，达到立象尽意，以象载道之目的。主张庄子以奇特夸张的想象为主线，以散而整的句法为形式，具有一种飘逸的君子风度，强调“独与天地精神相往来”，进入“天人合一”的理想境界。老庄之道的哲学思想已渗透到和积淀在艺术形式和审美观念等各个方面。古往今日的中国艺术家主张师法自然以至师心，便是道家思想的的力量。

　　儒家以艺术为道德教育的工具。道家虽没有论艺术的专著，但是他们对于精神自由运动（“乘物游心”）的赞美，对于自然的理想化，使中国的艺术大师们受到深刻的启示。正因为如此，中国的艺术大师们大都以自然为主题。中国画的杰作大都画的是山水，翎毛，花卉，树木，竹子。一幅山水画里，在山脚下，或是在河岸边，总可以看到有个人坐在那里欣赏自然美，参悟超越天人的妙道。同样在中国诗歌里我们可以读到像道家学派陶潜(372—427年)写的这样的诗篇：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。李白（也是道家学派的维护者）的古诗中有名句：“不识庐山真面目、只缘身在此山中”，从众多的古代艺术形态中到处可以见证道家思想的精髓所在。

　　明朝朱元璋崇尚程朱理学，由于他的攀亲意识，导致他选择新儒学“程朱理学”作为他统治人民思想的工具。从历史的经验看，凡是真正崇尚老子的道德治世思想，以真正见正识尊敬和提倡正教，发扬道德文化的教化功能，正确引领人们的精神信仰，塑造健康的道德灵魂，对国家的长治久安都会发挥不可估量的作用。元朝虽然是异族统koko体育治中原，但能够一定程度上借助道教的基本精神，这对于它尽快缓和阶级矛盾，顺利度过磨合期，尽快巩固政权、稳定社会，有着十分重要的意义。可是明代没有明白这个道理，将思想僵化的理学提高到准宗教的位子，丢失了一个极好的历史中兴机会，由于背离道德思想，社会矛盾日益尖锐，后期终于在暴风骤雨般的农民起义中寿终正寝。

　　道家思想在明朝虽然没有程朱理学的地位正统，但是它在文人士大夫的思想里仍然起着不可估量的作用。如果说程朱理学是维持政治权利的钥匙，那么道家思想则是文人士大夫通向文学、艺术殿堂的钥匙。明朝之所以出现书法大家文徵明、祝允明、画家唐伯虎、文学家李梦阳、科学家徐光启等人，无不与道家思想有着很大的联系。

　　在文学方面，以宋濂、王祎等人为代表的“道统”文学，主张文“非专指辞翰之文”，而是道的“象”即显现，文与道相始终，道在哪里，文亦在哪里。（宋濂《文原》）宋学家提出的“文道合一”、“文外无道，道外无文”（《徐教授文集序》）刘基在《郁离子》中“楚有养狙以为生者”一章提出以“术”欺民而不能以“道”治民者必败；台阁体“雅正平和”，也有浓厚的道学气。尽管道家思想在明朝不被朝中所用，但是它在文学方面却作用非凡。

　　在艺术方面，道家思想强调“师法自然”，这种自然一指不事人为造作的物质本体；二指自然环境，山水花鸟。庄子的“天地有大美而不言”自然无限美，人生何渺茫。以巨大的自然对比渺小的人。李贽说：“尧夫云：‘唐虞楫让三杯酒，汤武征诛一局棋。’夫征诛揖让何等事也，而以一杯一句觑之，至渺小矣。”就连明朝儒家的正统代表（邵雍）都有这中观念，从而表明道家思想被魏晋以来知识分子传诵的广泛性。这种对待自然的心境正是影响明朝艺术创作的一大因素。李择厚在他的《美学论集》中就这样表述，正是儒家倡导的人间情味的美加上道家倡导大自然的美的融合，才使得历来的文人士大夫在文艺创作和欣赏中受益非浅。

　　明式家具通常是指明代，特别是明中后期至清前期。具有鲜明工艺特色和制作风格。这一时期的家具在总结宋元时期工艺的基础上，更进一步创新和发展。家具用材极为讲究，造型设计和形体结构更加注重科学性和艺术性的结合，装饰手法和制作工艺上形成了精细、雅致、秀美的明式特色。因此，明式家具代表了中国晚期古典家具的鼎盛时期，也是中国古典家具艺术的典范。她所独有的魅力不仅在形体、做工和装饰上，而且她蕴藏着一种浓厚的儒家伦理道德精神和极具特色的道家艺术审美情趣。明式家具的艺术表现形式还体现在时代性上，她不仅注重材料的自然质地、纹理和颜色，而且运用线的起伏变化和构件的精巧设计来体现明式家具的简洁明快和典雅柔美；她所体现的工艺风格已成为传统家具艺术的划时代标志。她的艺术价值、科学价值和历史价值在中国家具史上占有十分突出的地位，在世界家具史上独树一帜。

　　明代家具艺术的高度发展有其历史必然性，明朝当时的统治阶级大力推崇稳定繁荣的社会、经济环境。明代中期以后商品经济的发展导致资本主义生产关系的萌芽。大城市与园林建筑的迅速发展，社会生活和文化导向的影响，以及扩大对外通商和开发南疆地区所大来的大量优质木材内运，使得家具艺术因上层社会的广泛需求而得以充分发展。家具制作不断趋于高档化、艺术化，典雅、精美的名贵家具品种成了富豪权贵的追求目标。与此同时，传统手工艺的不断完善和家具生产的区域化、集团化（如以皇家贵族为代表的宫廷家具营缮所和商品经营为特色的苏式家具、广式家具、京式家具等等。也为家具的艺术的高度发展提供了坚实的物质基础和极为有利的外部环境，使得家具发展不断趋于系列化和规模化。并逐步形成明式家具的地区风格和时代特色。形成相对稳定的家具流派。

　　在政治思想方面，朱元璋实行程朱理学继续被尊奉为官方学说，这一学派的儒家经典注本被当作士子日常的功课和科举考试的依据。而在科举中，自明初至成化年间逐渐形成固定程式、规定字数、要求只能“代古人语气为之”（《明史选举志》）而绝不许自由发挥的八股文，更强化了对文人思想的禁锢。与此相配合的，是残酷的高压手段。在中国的文化传统中，士向来有“隐”的权利，而朱元璋钦定的《大诰》却规定，“寰中士夫不为君用”者，“罪至抄劄”——抄没家产并诛杀（《明史刑法志》），从而彻底取消了士大夫与政权游离的选择。高启等一大批著名文人就是因为不愿与政权合作而被杀的。同时，朱元璋还制造了许多起看来是莫名其妙的文字狱。如浙江府学教授林元亮、北平府学训导赵伯宁、福州府学训导林伯璟、桂林府学训导蒋质，都因他们执笔的表章中有歌颂皇帝为天下“作则”一类字样，被认为“则”是影射“贼”，统统处死。然而这种荒诞的行为对于追随儒道思想的众多士大夫来说，从此失去了人性上的“自由”。如果说，宋代的文化专制已相当发展，那么至少士大夫的人格在表面上还是得到了尊重，所以他们能够以“气节”自励，维持士以求“道”为最终人生目标的理想品格。而明朝自其立国之初，就从根本上塑造文人的奴性品格。

　　由于国家皇权的绝对性，置道家思想于地狱，道家的文人信徒得不到政府官员的重用，有才无用武之地，甚至归隐山林也不为朝做官。长此以往，众多文人与政场分道扬镳。特别是当时经济发达的江南苏州一带，文人墨客常以买弄书画、以酒作诗、收藏古玩和研析家具等事宜，寄情于物。如唐伯虎，文徵明等人。也正是这种具有形上的超越和理性沉淀的存在和态度，借自然中的山水花鸟等，寄情于物中，才为明代的绘画、戏曲、传奇小说和家具设计等产生巨大影响。这种山林归隐、不问朝政的举措虽然有点唯心主义，即道家思想的体现。从侧面看，它对艺术、文化、家具设计等成就不能不承认是道家思想的一大功劳koko体育。而最为突出的便有明式家具的风格建制等成就。

　　明式家具风格的形成主要是受宋朝家具形制的影响。而宋朝的家具形制与宋朝对道家思想的崇拜有着非常大的联系。

　　赵宋王朝对道教的崇奉可与李唐王朝相媲美，特别是太宗、真宗、徽宗三朝更盛。宋太宗集天下道经七千卷，令人修治删正。宋真宗认道教神仙赵元朗为宗室，封其为“保生天尊大帝”，又封老子为“太上混元皇帝”。宋徽宗信道最笃，自称“教主道君皇帝”，说他是昊天上帝长子神霄帝君下凡。他下令焚烧佛经，改天下寺院为道观，使道士居其中。政治上，太宗和真宗父子均推行道德教化的黄老之术。太宗说：“清静致治，黄老之深旨也。夫万务自有为以至无为，无为之道，朕当力行之。”（《续资治通鉴》卷34）真宗亦说：“希夷之旨，清静之宗，本于自然，臻于妙用。用之为政，政协于大中；用之治身，身跻于难老；施于天下，天下可以还淳；渐于生民，生民生其介福。”（《混元圣记》卷9）统治者的这些清静无为的政治思想是与崇道联系在一起的，著名道士陈抟（希夷先生）曾多次应诏入朝，向太宗建议“以清静为治”。

　　由于朱熹将儒、道、佛三家融合产生新儒学，即程朱理学，后来成为制国之略，正统之学。因而道家思想在宋朝民间广为流传。也促进了儒释道三家相互交汇的深入发展。因而道家思想的“天地与我并生，万物与我为一”的境界到处可以得到验证，如：宋徽宗、苏东坡、黄庭坚、欧阳修等造诣极高的大家的艺术成就，都体现了道家思想对文化艺术领域的高超深厚的影响力!由此可知，出现于宋朝的家具也便是受这一思想的影响而成简洁挺秀、比例适度为特征。这无疑对明式家具的发展起到了推波助澜的作用。一个朝代的灭亡只是统治阶级的更替，而不是文化思想的消亡。于是这种根深蒂固的思想便以种种方式流传到了元代、明代。当然家具等艺术、半艺术形态便是道家思想的载体之一。

　　到了明代，家具风格并没有发生大的变化。虽然朱元璋大兴文字狱，八股考试制，推程朱理学为制国之略，禁止道家等诸思想登大雅之堂。道家思想虽然在制国策略上没能被名正言顺的采用。但它却在艺术、工艺的精神内涵上得到了充分的展示。从明式家具的特点中便可得到证实：

　　明式家具的这些特点大多数采用的是简洁，俊秀的自然界的植物造型为题材。以自然点缀人的情感的（具体将在四中讲述）这种寄物予情的做法正与道家思想的人的精神自然化境地相吻合。与庄子的“天人合一”相一致。（当然这里并不是将明式家具的成就都归功于道家思想的融入）从而说明了民间工匠和参与家具设计的文人或多或少的受道家思想的熏陶。因此，明式家具的风格形态基本保持宋朝的造型必然跟道家思想的影响有一定的关系。

　　明朝中期，经济一片繁荣，对外贸易频繁。由于明朝并不像宋朝一样政治开明，，在思想文化方面，实行了严厉的控制。程朱理学继续被尊奉为官方学说，这一学派的儒家经典注本被当作士子日常的功课和科举考试的依据。而在科举中，自明初至成化年间逐渐形成固定程式、规定字数、要求只能“代古人语气为之”（《明史选举志》）而绝不许自由发挥的八股文，更强化了对文人思想的禁锢。与此相配合的，是残酷的高压手段。在中国的文化传统中，士向来有“隐”的权利，而朱元璋钦定的《大诰》却规定，“寰中士夫不为君用”者，“罪至抄劄”——抄没家产并诛杀（《明史刑法志》），从而彻底取消了士大夫与政权游离的选择。同时，朱元璋还制造了许多起看来是莫名其妙的文字狱。如浙江府学教授林元亮、北平府学训导赵伯宁、福州府学训导林伯璟、桂林府学训导蒋质，都因他们执笔的表章中有歌颂皇帝为天下“作则”一类字样，被认为“则”是影射“贼”，统统处死。然而这种荒诞的行为实有其深刻的用意：唯有这种不需要任何理由、无从辩解的杀戮，才彻底显示出皇权的绝对性，而造成巨大的威慑。这种对于士大夫的人格极不尊重的政治专制政策，得到空前地加强专制，加强以奴化人性为目的的思想统治。最终导致众多文人士大夫潜心向道、向佛求救，不问时世，使他们常常追随漆园高风，在道家思想中取得安身，在山水花鸟的大自然中获得抚慰，高举远慕，去实现那种所谓“与道冥同”的“天地境界”。就连宋王朝积极有为、从事改革的儒家政治家王安石也曾多次要求辞职，并退隐做半山老人，来抒写其欣赏自然风光的诗篇。在明代，由于政治专制，社会环境和个人遭遇的变化，导致明代文人士大夫对于其他文化的重视和喜爱，更多地带有一种自觉的意识，即认为在传统艺术和工艺创作中，（其中包括对家具设计的亲赖。）人性能够得到更为充分的表现。可以看到吴中文士文征明、沈周、都穆、祝允明等人喜爱收藏、传写“稗官小说”的生动记载。就连唐伯虎在临习《韩熙载夜宴图》中都倾入自己的家具造型于其中。这一“移情”于家具中的做法正是道家思想中所强调“独与天地精神相往来”，进入“天人合一”的理想境界的表现。

　　随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展，此现象可以反映在当前的家具市场。

　　天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因，据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟，这块区域也已形成了一定的聚集效应，方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务，使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。

　　位于天河北时代广场的联邦家居，最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中，联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色，深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强，舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评，其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵，营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前，欧美日韩文化流行的时代，融合了中华古典与现代简约的双重性，以其庄重厚实的原木材质，明快流畅的线条，诠释着传统中式家居理念，化繁为简，将现代元素与古典元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统在当今社会找到合适的体现。

　　宜家位于天河区的林和中路，面积不太大，但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家，到处都是人性化的精美设计，但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约，DIY设计，单件产品可以随意搭配，以及别具一格的导购方式。从创建初期，宜家就选择了一条与众不同的道路，他们决定与大多数人站在一。