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类别：行业资讯 发布时间：2023-08-09 09:20:17 浏览： 次
其中，最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想，既满足了现代生活方式对家具多样化的要求，又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏，追求适合人体结构的造型的同时，重视人在视觉感知上对产品的第一印象，让家具富有生命力。因此，受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代著名女设计师，南娜·迪设计的著名的蝴蝶椅，多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时，让家具使用起来富有人情般的亲切感。
功能的创新设计中最突出的案例就是多用途餐桌，它打破了一直以来餐桌仅限于用来吃饭这个功能，经过对使用方式的创新挖掘，又为它增添了做饭和加热保温饭菜的功能。桌面采用的模块化设计，可以任意在餐桌框架上组合模块化的桌板，使用者既可以在上面用餐，也可以在上面做饭。即使大幅度延长了吃饭喝茶的时间，也不用担心饭菜会凉了。在其他的很多传统家具产品中，功能的新运用也有待更深入的挖掘。再例如，椅子与CD架，这两个原本八竿子打不着的家具却经过设计师的巧妙构思，运用创新的设计元素改变了它们原有的基本造型，将椅子放置而浪费的空间做成镂空的长条当做CD架，使二者在使用方式上有了很大的改变，即拓展了功能，又提升了使用乐趣。融入创新的设计便多了份人情味，更具有吸引力。
家具设计的最初意图是满足人们日常生活和工作的需求，是为人服务的，在得到这方面需求的满足后，人们就会开始有更多的要求，现代家具设计将科技和设计进行了结合，特别是一些新材料和新结构的出现，使用这些高新技术来为家具设计提供良好的素材，将这些元素进行融合，发挥出创造力，设计出富有美感而又实用的家具，人们在选择家具的时候可以有更多的选择，而不再是单纯的对家具的功能性进行抉择。现代家具设计在满足人们基本功能的需求上，还应当体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求，这就需要设计师在设计家具时融入各种创新的设计概念。如有一种叫“书虫”（BookWorm）的书架，它是用塑料做的，并能任意弯曲，也是特别适合小空间。这种书架的设计就是将新材料运用到家具的创新设计中，让原来书架的造型随空间的大小而改变形状，打破了木质或金属书架坚固布点的造型。
我国社会和经济的不断发展，我国的人们生活水平在不断提升，他们对于家具的需求也不再停留在实用这一层面，人们的消费观念和消费习惯以及消费需求都有了非常大的改变，传统家具的实用性不再能够打动人们，人们更加注重家具的美观性和创新性，实用只是作为家具的基础要素。因此，创新设计是家具满足人们需求的关键因素。家具设计要富有时尚元素，人们在使用的时候赏心悦目，这是现代家具的发展趋势，而在家具中融入和使用者的互动感，则更能够吸引消费者，让他们能够在使用家具的过程中，变成一种享受，增加情感的交流，使用新功能材料、新结构、新设计来吸引消费者，这是目前家具设计常使用的方式，家具设计要与时俱进，这需要以创新设计作为基础。所以，进行家具设计的是很，要能够去了解大众到底喜欢什么样的家具，需要什么样功能的家具，为设计拓宽思路，让创新能够在家具设计的每一个细节都体现出来，对新材料和技术的组合应用，对结构的创新，对功能的创新等等都是创新设计所需要的。在家具设计中创新就成为了其发展的源源动力。
家具，从字面上理解是指人在室内生活和工作中所使用的一种器具，是人们最熟悉的日常用品之一，是一种以满足生活需要为目的，追求视觉与文化理想的共同产物，人们工作、生活和学习都离不开它。
家具设计是个既古老又时尚的行业。当历史走进了“工业革命”时代后，家具设计自然成为工业设计学科的一个重要门类，它将艺术与工业融合在一起，既是一门艺术，又是一门应用科学。家居设计主要包括造型设计、结构设计以及工艺设计三个方面。功能、舒适、耐久、美观这四个方面对于家具设计来说是最基本的要求。人的不同需要导致了人为满足各种需要而进行的劳动生产和创造，生产工具和生活用品的产生充分体现了人类要生存的最基本要求。同样，家具也是源于人们的需要而生产的，是造物活动的产物。于是，家具作为满足人们使用的基本要求的生活用品而出现。当然，好的家具设计不止满足人们实用、舒适、耐用等基本的使用需求，它还必须满足人们的审美需求。即适应人们多层次的精神需要。
在近几年家具设计中，有趣味、益智、游戏性等多种设计手法频繁的出现在儿童和青少年的家具中，而且这种设计手法渐渐的融入普通家具设计中。这样的设计出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性的同时，不仅给人们的生活增添了更多的情趣，而且能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。
其中，最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想，既满足了现代生活方式对家具多样化的要求，又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏，追求适合人体结构的造型的同时，重视人在视觉感知上对产品的第一印象，让家具富有生命力。因此受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代著名女设计师，南娜迪设计的著名的蝴蝶椅，多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时，让家具使用起来富有人情般的亲切感。
功能的创新设计中最突出的案例就是多用途餐桌，它打破了一直以来餐桌仅限于用来吃饭这个功能，经过对使用方式的创新挖掘，又为它增添了做饭和加热保温饭菜的功能。桌面采用的模块化设计，可以任意在餐桌框架上组合模块化的桌板，使用者既可以在上面用餐，也可以在上面做饭。即使大幅度延长了吃饭喝茶的时间，也不用担心饭菜会凉了。在其他的很多传统家具产品中，功能的新运用也有待更深入的挖掘。再例如，椅子与CD架，这两个原本八竿子打不着的家具却经过设计师的巧妙构思，运用创新的设计元素改变了它们原有的基本造型，将椅子放置而浪费的空间做成镂空的长条当做CD架，使二者在使用方式上有了很大的改变，即拓展了功能，又提升了使用乐趣。融入创新的设计便多了份人情味，更具有吸引力。
家具设计的最终目的是为人类服务，而满足和完善人们对家具的使用需求后，因此将现代技术和设计相结合来设计家具是社会发展的必然要求。设计者应当通过运用各种新材料、新结构、新技术的运用为主要创造要素，强调各种创新元素的综合能力运用，寻求一个最佳的结合点，创造出美的造型形式，来表现一个产品对人的作用和影响。因此，家具创新的设计从外观到使用，无不需要考虑各种新材料与设计的融合。
现代家具设计在满足人们基本功能的需求上，还应当体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求，这就需要设计师在设计家具时融入各种创新的设计概念。如有一种叫“书虫”（BookWorm）的书架，它是用,塑料做的，并能任意弯曲，也是特别适合小空间。这种书架的设计就是将新材料运用到家具的创新设计中，让原来书架的造型随空间的大小而改变形状，打破了木质或金属书架坚固布点的造型。
随着国人的生活水平越来越提高，大众消费水准的不断提高，人们对家具设计的要求也越来越高。以前功能单一，形式枯燥的家具已经不能满足人们的需求了。显然，现在的家具设计不仅需要满足现代生活和工作的使用需求，也要满足人们精神上的需求。所
以创新设计是家具设计必经的发展趋势。家具设计师应该将娱乐性质与人类情感很好的融合在一起，在享受现代科学技术给人类带来的进步与好处的同时，将新形式，新功能，新材料很好的运用到家居设计当中。
因此，在家具设计活动中，要创造出大众喜爱的家具，我们就应该将创新设计的思想融入到家具设计活动的始终。将新材料、新技术零活运用到家具设计中，这样的家具设计不管是从形态上，还是功能上都能够满足人们使用要求精神需求。于是，家具设计中创新因素的开发也变的尤为重要。
孩子的教育，父母是他们的第一任老师，家庭是他们的第一课堂。据调查显示，在当今家庭教育中，大多数家长已经认同玩具在儿童发展中的重要作用，现代家庭对儿童玩具和游戏的认知和态度，都比较民主和开放。当前67%的城市儿童家庭玩具的拥有量在20～40个之间，家长愿意花钱给孩子买玩具，玩具类型随着儿童的成长呈现多样化。但是家长一般以主观思想意识给孩子选购玩具，有很多家长急于给孩子开发智力，为了不让孩子输在起跑线上，想让孩子成为最聪明的孩子，可是家长们不应该忽略人是一个整体，一个人的身心健康才是最重要的，一个身心健康的人能给家庭带来幸福，给社会带来保障。因此，针对儿童教育和玩具设计的现状，进行了调研分析。
何为“教”，以孝为先，以文相授。何为“育”，生养，成长，按照一定的目的长期的教导和训练。广义上讲，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。而中国的应试教育形式往往误导家长重视教孩子知识和技能，而忽视了对孩子思想品德的培育。很多家长让孩子在幼儿时期开始学古诗，学算术，给孩子报兴趣班，让孩子忙的焦头烂额，失去纯真的童年。
其实人的智力是天生的，孩子大多时候是不需要成年人去“教”的：只要不强迫孩子，给孩子一个自然的环境，智力自然而然就会开发出来，并且身心都会有充分的发展，会慢慢找到兴趣点。在孩子仅有的童年，家长应该做的就是引导孩子，让孩子尽情的玩，有一个快乐的童年。让孩子的身心健康，心地善良，心存有爱，有责任感，是儿童教育最重要的目标。
通过对儿童心理学的研究发现，对于一个孩子来说，他的每一天，都是新鲜有趣的，都是可以拿来玩的。他触碰到的每一个东西，看到的每一件事物，听到的每一句话，都是一个认知的过程。所以，孩子生活的环境，就是他学习的环境，更是他接受教育的环境。在孩子的世界中，他每天都在玩一个有趣的游戏，那就是“过家家”，通过“过家家”来认识事物，熟悉环境。
例如：孩子和一个皮球玩“过家家”，通过和皮球的触碰、拍打、抛掷，与皮球进行身体上的沟通和交流。孩子和爸爸妈妈玩“过家家”，是通过嬉笑、抚摸、亲吻建立在情感上的沟通和交流，所以在孩子的眼中“过家家”游戏就是生活。
动机目的明确。孩子在玩“过家家”游戏时，都是在自主选择游戏内容。这样孩子长大以后的学习目的和做事的目的都很明确，并且主动。
培养团结合作的能力。几个孩子一起玩“过家家”的游戏，在过程中如有争吵，孩子则需要想办法解决，他们需要想怎么样才能缓解现在的气氛，需要想是不是自己有哪里做得不够好，需要想要不要自己先道歉。所以孩子会在玩的过程中知道以善待人，他们会知道因为“你对别人好，才能有人和你玩”的道理。
玩是兴趣、能力的体现。家长教育孩子最重要的是观察孩子，家长应尽量少干预孩子玩的兴趣，根据兴趣能力给孩子创造环境，这既是尊重孩子本性的体现，也是尊重孩子兴趣和能力0的体现。所以孩子的学习是玩出来的。（据调查：大多数人的注意力是15分钟，所以绝不要强迫孩子。）
玩的种类多。一位学者说：人的善良不是灌输进去的，而是激发出来的。郊游、爬山、看庄稼地、画画、游泳……通过这些游戏可以让儿童身心健康、对人友好、友善的个性自然而然形成。孩子玩的种类越多，时间越长，越安静，将来的心态就会越好，意志力就会越强，能力就能充分发挥，兴趣就会越广泛。
培养亲子感情。调查中发现，经常和孩子一起玩玩具的家长不超过10%，有些玩具买回了之后，因为没有伙伴一起玩，所以孩子兴致不高，这也直接导致了孩子对新玩具很快失去兴趣。“过家家”游戏能够让家长陪伴孩子一起玩，不仅孩子的积极性会提高，而且还会增加亲子之间的感情。
通过市场调查分析，市场上的“过家家”玩具主题种类很多，家长给孩子买的主题玩具大多是厨房、家具、餐厅。浴室等生活主题（如图1）。虽然这类主题的“过家家”玩具很受孩子们的喜爱，但是这类“过家家”玩具大多以引进的西方玩具为原型，比如备受女孩青睐的芭比娃娃。这类玩具及其缺少中国特色，所以儿童在接触最亲近的玩具时，并没有自然而然的了解到中国传统文化的博大精深。其现状就是，中国传统文化逐渐被下一代淡忘，取而代之的是崇洋，导致很多中国传统文化的流失。这样对于中国儿童潜在价值观的塑造，存在隐性影响问题。
经过调查发现幼儿园的探究性课程大都以图片形式或配少数实物的形式授课（如图2）。而这种平面化教学，根本无法满足孩子这一时期的精力充沛、探所欲强、任何事都想尝试、想象力丰富，并且对空间的感知能力强等一些心理特征。
在初步研究成果的实验和观察中发现，祖先们谱写的中国传统文化对于儿童是非常有吸引力的，当幼儿园的孩子接触到相关中国农耕生活等主题的“过家家”玩具时（如图3），常常爱不释手，并且爱问为什么，这就是自然探索与接受教育的过程。并且通过这些农耕场景，幼儿园老师或家长可以给孩子扩展讲述中国历史，讲述祖辈的艰辛与顽强，这样的互动绝对是即生动有趣，又能激发孩子的思考和想象能力。
在初步成果得到认可的基础上，对过家家玩具的主题进行了细化，产生了一个新的玩具形式。本款玩具是以动物及它的生活场景道具共同构成的一款“过家家”玩具。通过在幼儿园与小朋友们的互动，最后决定以“小马”为玩具的主人公。因为小马的性格与儿童的性格很相像，都很皮、喜欢奔跑，又很聪明，在很多故事中都出现了小马，如经典的童话故事“小马过河”。并且马又在中国传统农耕生活中有很高的象征意义。
这款“过家家”玩具的目的很简单，就是针对当今幼儿园或者早教中心老师给小朋友讲解某种动物时，不必只用图片，可借助玩具道具来展示马是如何迈步走路，如何吃饭，如何拉车，以及与马相关的文字是如何而来的，如“闯”（如图8）。从简单的“过家家”游戏中，充分发挥孩子的创造性才能，激发孩子的多方面潜能，使孩子在玩耍时自然地表达各种情绪，同时孩子们通过这样的玩耍自然的领悟更多历史人文方面的内容。真正达到快乐学习的目的。
设计概念实施的过程包括四方面，1、草图绘制2、结构草模制作3、整体外形草模制作4、最终模型制作。在模型制作阶段主要总结以下四点：
1 首先选用最接近自然的传统木质材料，使用木质材料的好处是可以自己加工，可以随时调整想要的形态。但是要根据设计产品的具体需要选择不同的板材。建议最终的模型使用松木板，花纹浅淡，不易破坏动物形态。
2 如果想要让设计的玩具有生命力，就要让它动起来。所以首先要解决的问题就是让小马学会走路。经过多次反复试验，最终我们选定了一套传动结构，以此作为小马腿部结构的基本原型（如图4）。在此基础上，加以形态上的设计与板材结构上的改进，使腿部更形象可爱（如图5）。
3 小马动态的操作形式最终我们选定为手柄式摇动，在产品制作精良前提下，摇动手柄并不会费儿童很大的体力，反而可以锻炼儿童的手腕的灵活度。并且可以更好的融入到小马的角色中（如图6）。
4 小马生活环境的设计，我们以马棚、马槽、马车、大门为基本道具原型，同样用木质材料设计制作与小马尺寸匹配的玩具（如图7）。
人、机、环境的协调一直是产品设计关注的一个基本问题。一个创新产品的开发，需要缜密的策略和策划，需要设计师分析并厘清产品与市场之间的关系。秸秆家具创新设计走人性化路线，坚持以人为本，结合秸秆自身的特性，创造突破性的产品。
伴随着全世界生态环境保护意识的觉醒，低碳理念渐渐影响了各个领域。我国是农业大国，每一年的农作物秸秆产量都非常高，同时也面临着森林资源减少、木材产量供应不足、生态破坏等问题。据统计，每年总量约8亿吨的秸秆只有小部分用于制造秸秆人造板。为了保护生态环境，适应市场经济发展的需求，创造一定的社会效益，秸秆应该被视为木质原料的理想替代品。秸秆的综合利用将为社会创造巨大的生态财富。
1.秸秆家具市场的物质可行性在我国目前的社会环境中，秸秆家具的出现为整个家具市场创造了巨大的经济、社会和生态效益。产品设计者不单单要使产品在功能上满足消费者，更多的是要创造消费者需要的和希望拥有的产品。秸秆本身含有多种元素，如氮、磷、钾等，粗纤维含量达到30%～40%，可以用在多个领域，是一种可再生资源。秸秆在我国从最初用作饲料、肥料等，到现在主要用于秸秆还田、能源、建筑材料等方面，应用范围已经得到了扩展，但是大部分秸秆仍没有找到合理的利用方式，而是在收割后被焚烧。为了解决秸秆焚烧所带来的大气污染、环境破坏等生态问题，人们根据秸秆利用率高、绿色环保等特性，逐渐将其利用到了家具生产、建筑装修等领域。与木质板材相比koko体育，秸秆材料具有无甲醛的绿色环保特性，通过各种科技手段，秸秆会因为无甲醛的环保特性而创造良好的市场效益。
2.秸秆产品的技术可行性根据调查研究和实践，将麦秸秆、棉花秸秆、稻草等作为木材的替代品充当生产原料较为合适。据调查，如果将我国小麦秸秆产量的一小部分应用于秸秆人造板材生产，则产生的人造秸秆板材的规模相当于我国刨花板、中纤板、细木板产量的总和。目前，我国在秸秆发展现状和工艺前景方面还有一些技术问题亟待解决。一是制作过程中的脱模问题。虽然解决了UF树脂胶合的问题，但是热压板表面的粘板问题还较为严重。人们一般采用脱模剂法、物理隔离法、分层施胶法解决这个问题，大部分工厂运用脱模剂法解决脱模问题。二是秸秆刨花板施胶的匀称性问题。因为异氰酸酯的价格较高，所以施胶量控制在5%左右比较合适，但是由于秸秆刨花的密度只有木质刨花的1/5～1/6，所以要让胶均匀地分布在秸秆的表面，工艺难度可想而知。虽然目前秸秆材料的应用技术还不够顶尖，但是普通市场销售的麦秸刨花板价格普遍偏高。相比普通木质材料的成本，无甲醛的秸秆人造板材成本价格提高了约10%，整个家具的价格就可以提高约25%，从中足以看到其广阔的市场前景。
我国是一个农业大国，每年产生的秸秆总量约8亿吨，其中有约5亿吨的小麦秸秆、稻草等。秸秆人造板是秸秆家具创新设计的主要材料。每年收获时节有大量的秸秆产生，但是不能得到合理的利用，农民往往只能就地焚烧处理，这样不仅会造成环境污染，秸秆燃烧形成的气体还会对人们的健康造成一定的损害。如今，生态环保问题已经成为迫切需要解决的问题，生态问题促进了人们环境保护意识的觉醒。近年来，绿色家具的概念逐渐渗透到人们的生活之中。绿色家具不仅满足了消费者的各种需求，而且在生产和回收再利用的过程中达到了环境保护的标准，追求一种绿色健康的生活方式，这一点符合国家积极倡导的绿色低碳精神理念，这也是人们共同追求的一种生活方式。秸秆本是对人体无任何危害的农作物产物，将秸秆作为绿色家具创新设计的材料，不但保护了生态环境，而且保护了自然资源。其材料经过一系列的绿色生产加工，最后产生一种适用、安全、舒适、无污染的产品。关注绿色设计也是当下人们追求的一种健康的生活状态，在如今的社会中，生活在城市的人们不论生活还是工作，在室内的时间往往远多于在室外的时间，离人们最近、与人们息息相关的产品就是家具，所以人们在购买家具时不仅仅考虑产品的造型，而更加注重家具的环保问题。保护生态环境一直是人们所共同追求的，设计者理应通过设计改变人们不健康的生存状况，调整好人与自然的关系并且达成人与自然的和谐共处。将农作物秸秆作为木材的替代品，不仅可以缓解我国木材的供求矛盾，还可以获得巨大的经济效益和社会效益。秸秆家具创新设计所提出的不仅仅是一种概念，更是一种生存状态，促进了人与自然的和谐发展，体现出一种生态人文主义思想。
虽然目前我国的家具设计有了很大的发展，家具的种类繁多，但是从整体来看，家具市场尚缺少一定的创新。经济学家熊彼特在其1912年出版的《经济发展理论》中提出：“创意是指通过对生产要素的重新组合，引进一种全新搭配的生产系统，为新产品的开发,新的生产方法、新的市场、新的原材料或半成品的出现，创造新的产业组织等，使企业利润达到最大化。”
1.功能性要素国家的发展情况在很大程度上受其创新精神的影响。产品的成功同样取决于它的创新性。创新的机会随时存在，创新的关键不在于事情的大小，而在于人们对生活的观察是否细心，创新来源于生活而又回归生活。产品在具有创新精神的同时，也应当回到它本身的基本要求，即有用性。产品必须要有用，这里的“有用”指的不单单是其实用功能，还包括产品的心理学功能和美学功能。人们之所以选择某产品，就是因为它可以解决生活中的某个问题，为生活所需。设计者在赋予产品功能的同时也要注重产品的美感，使功能与造型相统一。好的设计不是摆设也不是艺术品，更不应该是张扬的，它是满足人们需求的工具，应该是中立的、有限制的，还要有一种空间的自由感。一个好的设计不会改变产品自身的属性，如它的价值和创新性。好的设计会忠于产品本身的特性，而不是让产品脱离本身的力量。好的设计应该有自身价值的持久性，无论是它的造型还是功能，都要避免追求一时的潮流，要让它看上去永远都不会过时，即使多年以后它失去了原有的价值，但是还可以在社会中存在很长时间。“少就是多”是密斯凡德罗提出的一个观点。在现代社会中，设计也追求越少越好、越少越精，设计应该更专注其自身的核心价值，而不需要过多的装饰或者元素带来的包袱。好的设计是纯粹而简单的。无论是从设计的简单化还是关注细节、不张扬的品质看，设计都是为人服务的，以人为本一直是设计的核心价值。
2.环保性要素秸秆自身绿色环保的性能和材料本身具有的独特纹理，让秸秆产品看起来很有个性。秸秆是一种非常有吸引力的新型材料，也有力地促进了无醛、健康的居室生存环境的构建。无醛秸秆人造板经过贴面、加工、拼装等一套标准流程而生产出来的家具产品，尽管价位比市场中现有的普通家具高约25%，但其环保特性特别吸引客户，也会提高市场经济效益。在产品创新上，秸秆家具创新设计从设计理念到设计材料的独特性都具有一定的优越性。无论是从设计本身应具有的特性看，还是为了保护人类生存环境，设计都应该使产品在生命周期内尽可能做到节约能源、减少污染。
3.情感要素秸秆家具创新设计坚持为人而设计的设计理念，不单单在材料的选择上倡导生态环保、绿色化的理念，而且从功能上也充分考虑到人性化，包括秸秆家具在保证基本使用功能前提下的延展性创新，人机工程学舒适性设计的创新也是秸秆家具创新设计所强调的。秸秆家具在形态上的把握不仅要根据秸秆材料自身的特质，也要在造型形态上融入情感创新因素，让整个家具在情感上有所突破和创新。家具设计师阿尔瓦在设计家具的时候非常喜欢用流线型线条，如曲线，这种线条让他的设计看起来很柔和，也很有亲和力。秸秆家具创新设计在颜色的运用上充分体现了以人为本。色彩是最有影响力的视觉元素，比形态更能在第一时间吸引人的注意力。秸秆家具整体色调运用得恰到好处，不但可以弥补造型上的不足，更能锦上添花，赢得消费者的青睐，带来意想不到的效果。秸秆家具创新设计突出以人为本的设计思想，追求人、机、环境的协调发展，提高生活质量，从人性的角度设计富有形式美感的家具产品，让产品真正服务于人。
秸秆家具创新设计作为一个实验性研究项目，在可以保护环境的同时走绿色发展路线，力求达到节约能源、材料的目的，充分利用废弃材料，实现其回收再利用。秸秆家具创新设计不仅解决了焚烧秸秆所造成的生态问题，还创造了一定的经济效益，取得了一定的市场价值。通过对整体市场的探究，笔者发现这一块的研究还很不完善，随着科学技术的发展，人们的品位逐渐提高，逐渐从物质需求转向了精神需求。而秸秆家具创新设计将人性化设计进行到底，其意义在于传递给人们一份对生态保护重要性的认识。家具是人们日常生活中必不可少的产品，家具本身的安全性与人们的生活品质有密切的联系，当产品的造型与功能设计做到以人为本的时候，设计者应更加重视产品的精神理念，走绿色可持续发展路线。
[2]（美）恰安，（美）沃格尔.创造突破性产品——从产品策略到项目定案的创新.辛向阳，潘龙，译.机械工业出版社，2003.
[3]（美）杰伊格林.设计的创造力.封帆，译.中信出版社，2011.
为了改变以往单一的教学模式，笔者将用户导向设计方法之一的“人物角色法”引入居室空间室内设计课程，创新地应用“家庭角色”概念模式，有针对性地训练学生对人物需求和设计关系的把握，建立人与设计之间的联系性，建立以人为本的设计理念，为以后的设计提供依据。文章最后以“天泽江鼎”样板房设计为例，对“人物角色法”进行了验证。
1.“人物角色法”的引入“人物角色法”是由Copper于20世纪90年代提出的一种以用户为中心的设计方法。人物角色是针对目标群体真实特征的勾勒，每个人物角色都代表一群真实的用户。基于用户研究的数据创建虚拟的典型人物角色模型，可以更好地反映真实用户群的特征、目标和行为，并进一步满足特定人群的需要，实现人本化的服务设计。
2.“人物角色法”在室内设计中构建的依据与创新点（1）“人物角色法”在室内设计中构建的创新点按照传统的方式，“人物角色法”通常由一个形象生动的典型人物来完成。但是，笔者引入了一个新的概念模型，即典型“家庭角色”。之所以采用家庭角色而非个人角色，主要基于两个原因：其一，居住空间是家庭的共有空间，基于家庭角色群的创建才能具有代表性，基于家庭角色的设计才能更加贴近真实的使用情景；其二，家庭角色的建立基于共性生活方式，易于设计分析时提炼与归纳。（2）“人物角色法”在室内设计中构建的依据家庭结构的不同使不同家庭对住宅空间有不同的要求，人们由于职业、年龄、文化修养、生活情趣、受教育程度不同，对空间的要求也有差异。我国城镇家庭的居住行为模式分类主要有三种：其一，工作学习型，即在事业上有所发展，需要不断地学习和工作，在家办公的自由职业者与重视子女教育并有业余学习的家庭居住行为模式。这种家庭多为知识阶层和年龄为中、青年的家庭。他们对卧室的要求不高，但必须有安静的学习和工作空间。其二，生活休养型，即一般生活或以娱乐休养为主的家庭，年龄多为中、老年人或处于过渡期的青年夫妇。他们要求有供家人团聚的公共活动空间和较大的公共活动空间。其三，社交活动型，即主要生活行为是会客交友，主要活动是与客人交谈、娱乐，因此需要大的活动空间和会客空间，以中年干部、文艺工作者、企业家为主。他们对住房的要求，除起居室外，还应有一定面积的独立会客厅koko体育，厨房要大，以满足家庭宴会的需要。
1.可行性样板房设计不同于普通住宅设计，普通的住宅是为某一个体服务，为了满足家庭生活的需求；而样板房是针对某个特定的客户群体，为市场而设计的。因此，基于特定人群需要的“人物角色法”适用于针对特定目标客户家庭群体的样板房的设计。
2.价值性传统室内设计教学方式容易使学生的设计作品流于造型要素的变化，而忽略了创意过程的训练，从而使设计的内容显得空洞。（1）对学生形象思维能力的培养国内一些院校的室内设计教育往往忽视了对学生形象思维能力的培养。此类课程可以通过情景化教学方式，训练学生的形象思维能力，激发学生的创新思维。（2）建立人与设计之间的需求分析过程以往的教学只要求学生掌握基本的居室设计原理、设计程序和人体工学分析，而忽略了作为设计出发点的人的需求，导致设计单一化，偏离了设计目标。设计师通过应用“人物角色法”，可以有针对性地训练学生对人物需求和设计关系的把握能力，建立人与设计之间的联系性，使学生能在“以市场为主导，消费人群为设计最终目标”的设计理念下，完成居室空间室内设计。基于以上的分析，本课题以家居空间样板房为设计载体，以“人物角色法”为设计工具，可以让学生明确人物需求提炼方法，进而完成室内空间设计，具有一定的可行性。
1.前期调查前期调查是指对楼盘的地理位置、定位、风格、户型以及潜在购买人群进行调查。调查方法主要为实地勘察与测量、访谈及问卷调查。
2.角色创建角色创建主要分为收集用户信息、整理分类、细分用户群、建立角色和展示角色等步骤。针对潜在客户发放调查问卷，验证用户购买能力、需求状况和期待等内容。先对问卷调查和行为观察结果进行分析，根据分析结果对用户群细分作相应的调整，并分类建立数类“典型家庭角色”。对典型用户进行行为观察，以图片的形式记录其相关行为特征，展示角色。概括某一特定的用户群并将其作为设计的焦点与出发点。对角色的定义应包括姓名、工作、爱好、生活形态、形象、消费观、价值观等内容。
3.需求分析与提炼对每一个家庭角色采用头脑风暴法或思维导图法创建人物角色目标动机或行为与潜在功能需求的对应列表，再运用层次分析法对角色以及功能需求的优先级进行排序，最终得到带有需求定义的角色模板。设计师即可以此模板为引导展开一系列设计工作。
4.概念定位概念定位包括户型规划和风格定位。在进行了前阶段的需求点提炼与分析之后，设计者会产生若干构思和想法，而且这些思维都源于设计客体的感性思维，设计师可遵循综合、抽象、概括与归纳的思维方法将这些想法分类找出，确定设计主题、功能定位和形象定位，为设计作出指引。
1.前期调查本课题采用福州“天泽江鼎”的住宅户型作为设计对象。首先对楼盘及室内空间进行实地考察，测量、绘图，并调研楼盘风格与定位信息。第一，项目背景。“天泽江鼎”项目位于都市次核心生活圈；坐享双水岸：南瞰乌龙江、北望流花溪；项目交通路网四通八达，紧邻浦上大道、金山大道两条城市主干道。第二，户型信息。总建筑面积：161㎡，得房率约为85%。格局：三室两厅两卫。优点：空间方正，动静分离，客厅与餐厅一脉贯通，主卧俯瞰江景。缺点：生活阳台过于狭长，次阳台采光略显不足，厨房和餐厅的采光通风亦不佳，整个交通动线略长。第三，业主信息采集。70%潜在业主购置为非首套房；30%潜在业主购置为首套房。
2.角色定位首先，根据前期调研，以家庭类型为划分依据，根据楼盘的定位和购买人群分析，本课题最终选定以两种家庭类型作为本次样板房的设计对象，即“工作学习型”与“生活休养型”。其次，对选定家庭类型角色群的年龄、职业、生活习惯、性格特点等进行分析与调研，提炼、归纳出具有典型性的“家庭角色”，细化家庭角色的具体生活信息与个人信息。
3.角色创建与需求提炼家庭角色一是工作学习型。家庭成员林先生，年龄**岁，职业为公司经理，性格严谨、儒雅，爱好是看书、运动。家庭成员陈女士，年龄**岁，职业为银行职员，性格阳光、温和，爱好是阅读、购物。需求点是男主人希望空间宽敞明亮，简单而又不失雅致、温馨，喜欢有独立书房用于工作、学习；女主人要求空间分布合理，实用性强；有适合小孩的活动空间以及放置钢琴的空间。家庭角色二是生活休养型。家庭成员陈先生，年龄**岁，退休公务员，性格随和、稳重，爱好是书法、绿植。家庭成员阮女士，年龄**岁，退休医生，性格乐观、有爱心，爱好是小动物、美食。需求点是男主人喜欢中式风格，简单而又不失大气，喜欢琴、棋、书、画，喜欢绿植；女主人年龄高，需要人帮扶家务或照顾，子女定期回来。
4.概念定位家庭角色一是工作学习型，设计主题为“尚品居”，风格定位为现代北欧风格，设计元素包括简约、温馨、通透。户型规划为：3房——主卧、次卧、书房（客房），3厅——客厅、餐厅、文娱活动厅，2卫——主卫、次卫，配套——阳台、储物间。家庭角色二是生活休养型，设计主题为“闲雅居”，风格定位为新中式雅致风格，设计元素包括中式、人文、雅致、稳重、尊贵，户型规划为：4房——主卧、次卧、保姆房、书房，2厅——客厅、餐厅，2卫——主卫、次卫，配套——阳台、储物间。
中使用“人物角色法”，虽然属于虚拟项目，但在训练学生对人物需求的把握方面具有很好的作用。“人物角色法”不仅可以帮助设计人员在概念设计阶段找出用户的潜在需求，制订具体的设计方向，在之后的设计活动中，同样可以通过人物角色评判最终的设计是否切实满足角色的需求，而不至于偏离设计目标，让学生在设计过程中做到设计有依据、评价有标准。
[1]（美）恰安，（美）沃格尔.创造突破性产品——从产品策略到项目定案的创新.辛向阳，潘龙，译.机械工业出版社，2004.
生物灵感设计（Biologically inspired design），以下简称BID，是以仿生学机制为灵感研究设计，并支持发展创意设计系统的新型领域。生物灵感的设计是进行设计创新的一种很有前途的模式，在国外被普遍视作可持续发展设计的一部分。BID被广泛应用于建筑设计，从建筑复杂思维的非线性生成法则到结合数字化设计的生命生长规律的遗传算法建筑，都体现了对生物形态、生命机能、生长特性等深层次的模仿，发掘生物世界特性为设计创作提供了无穷无尽的思想启迪。
3D 打印技术（Three-Dimensional Printing Technology）是快速成型技术的一种，是增材制造的主要实现形式，制造过程不需要原坯和模具，直接依托计算机图形数据，通过一系列的横截面切片进行材料叠加以生成任何形状的物体。最为主流的三种技术类型为用热塑性塑料熔融沉积快速成型技术的熔融堆积（FDM）技术，使用激光在材质盆中硬化液态树脂的光固化（SLA）技术，以及利用激光对粉末状金属、塑料、陶瓷材料进行高温熔融并层层堆积的激光烧结（SLS）技术。激光烧结3D打印技术可以打印金属等特殊材料，极大地开拓了设计塑造空间。作为全新概念的工业制造手段与传统的机械加工与模具加工方式相比，3D打印技术具备材料损耗小、简化制造程序、实现复杂设计、缩短研发周期、降低研发成本及风险、提升创新效率、降低生产成本、提升产品丰富度等优势，这些都成为推动设计创新的重要因素，为设计的可行性提供技术保障。
在可持续、数字化等意识形态的影响下，对于设计决策者在设计过程中要更多地从公众利益及人类学角度出发，探寻设计伦理与设计哲学家具风格，而大自然的生物策略将是一个最质朴、最合理的可借鉴启示，探索生物体的构造技能以及优化适应等自然界的运行机制，从大自然生物中提取可持续、高效、有序、永续的设计原则。后工业社会的哲学思想从传统、线性向多元、非线性的价值观变迁，审美体验也随之向动态与多方位拓展。德国仿生设计鼻祖克拉尼曾说过“仿生设计，是一个揭示自然界生命体的内部规律，一项翻译自然的事业” ，他要求自己的每一个设计作品都要最大限度地结合自然，每次设计前都会研究分析与自身设计要求相符合的自然形态，在实验室测试并完成模型，这样的思维方式下成就了克拉尼坚信自然界法则的设计理念与Bio-form的代表性生态设计风格语言。基于BID思维，以生物灵感设计作为独特的设计模式，镜像重构生命构建复杂形式，家具设计亦可以揭示生命体不同寻常的美感与结构，开启未知的形式美学标准。3D打印技术使以往不可能创造的设计方案变为可能，极大地拓展了形式自由度，体现时代进步的同时使设计更加经济、生态、机智。伴随着技术的逐渐进步，3D打印为BID设计思维的进一步发展提供强力的技术支撑与保障，成为推动BID的生命力。
BID视角下研究自然现象，借助3D打印技术探求生命中最精简、轻巧、多功能的形式，实现极小曲面与数理形态的表现，形成新的设计原则与完全新颖的方式，完成有序的多层面的复杂自组织体系的建构，体现与技术完美结合的极致的生命力与视觉张力。设计师Bitonti设计的3D打印家具（如图1），通过软件算法与3D打印技术，将自然形式与肌理融合在设计作品中，体现错综复杂的生物形态与3D打印技术制作镂空肌理的高度表现力，从个体到群体进行形式簇化建构，浮动的点按照云重建进行计算，视觉层面上彰显技术美感。
伴随着对生物体的探索与3D打印技术的成熟，除宏观形态能被肉眼可见外，具有优美形态的微观世界的组织形态、流线特征、生理机能也将逐渐对BID产生直接或间接的借鉴意义。尊重思考生物界的智慧，探索全新面貌的生物世界，通过设计创作体现生物高度细致与复杂的形式和肌理，从而获得作品的视觉生命性，此种设计思路亦是体现可持续发展与生态设计思路的主流价值观念。微观视野中的生命现象呈现出非同一般的审美视觉语言，往往包涵丰富、秩序、优雅、韵律等语义要素，将视觉符号进行提取并提炼优化，借助有机的造型语汇使其再生，产品的生命力感与生命体验价值随之应运而生。设计师Lilian van Daal设计的家具《Biomimicry》（如图2），设计灵感来源于植物细胞的内部形态，细胞作为构成生物的基本单元，其组织形式精密且高度有序，细胞形态下的整体形态体现着生物学角度的静态平衡逻辑。
生物在遗传与进化过程中结构与骨架单元呈现出优异的数学秩序，并在演进过程中越发生态、精巧与机智，3D打印家具设计已不局限在自然界形态上的模仿，其内部的结构功能及运行机制也逐渐成为设计策略。BID中的仿生学体现了自然界结构与功能的完美结合，反映了生物进化的规律与功能组织形式。在BID基础上可以优化产品结构与功能以提高性能实现最佳的解决方案。设计创作过程依托自然功能组织的合理建造规律，对生物结构进行真实模拟，通过理性、逻辑的方式反映复杂生物形态的力学特性，促使设计以最优化的结构形式与高效布局进行塑造。
从2004年第一把用绸缎进行3D打印的椅子《Solid C2》开始（如图3），家具设计领域重视充分发挥材料强度与结构优化，摒弃常规连接方式进行了BID思维下的颠覆性设计重构。
Fractal.MGX设计的分形咖啡桌（如图4），借鉴树木的分形生长模式，利用环氧树脂材料 一次成型，整体造型没有任何接缝，树茎由底部向上生长过渡到顶部浓密的细小枝干，传统工艺难以制造，通过精确的结构计算创造出可以施加足够力的高度灵活轻便结构，运用3D打印成型，质轻节约材料的同时精准地发挥材料效能与结构内在力学稳定性特性，整体设计形态也充分体现植物的非线性特征，充满前卫雕塑般的炫目视觉冲击。著名建筑师Zaha Hadid的家具设计（如图5），设计出发点为借鉴自然生物的内部结构并进行优化，通过最少材料的消耗进行结构塑造，充分利用内部的中空结构与巧妙的配筋制作质轻的高力学性能椅子，此种结构整体不仅具备良好的张应力，而且能承受较强的压力并有优秀的耐冲击性能，整体造型充满未来主义设计的神秘气质。基于BID思维对生物体的整体或局部结构进行研究，建构结构与设计间的内在联系，完成复杂数学模型并借助3D打印手段加工完成，此种技术手段下产生的造型形态与结构是传统加工方式中的几何语言难以完成的，具有良好的延展力与应用前景。
随着3D打印处理能力与材料适应性不断提升，材料的可持续置换将有效弥合3D打印与大规模生产之间的间隙。洛杉矶的设计师Alvin Huang利用多材料与多种质地的塑料材料混合，有效弥补了单一材料特性局限的缺点，制作了集合多塑料材料属性优势的《Durotaxis》 椅子。多种材料的任意分布与同时打印技术已逐渐成熟，木粉材料的产生使得经济实惠的个性化木质家具变为可能，与此同时，以废弃的小麦、水稻、玉米等秸秆经过粉碎与添加化学材料的分子与功能改进制成的3D打印材料，价格低廉，绿色环保，改善了秸秆焚烧对环境的污染，同时节约了能源，这些新材料新技术极大地开拓了设计者的设计塑造空间。美国加州大学伯克利分校等研究机构，正在探索利用废木屑、鸡毛以及海产品加工废料制作3D打印材料。材料不仅作为产品审美的重要组成部分，更是能源消耗的重要组成部分，在家具设计的形态创新表现材料的创造性拓展过程中，废旧及废弃材料的资源化再利用更有助于体现家具的生态与美学价值，作为传统常规材料的替换应在设计创造中给予高度重视。
基于BID思维的3D打印家具设计探索已逐渐走到了家具设计领域的最前沿，伴随着3D打印、云计算、大数据等技术的出现与逐步成熟和推广，家具设计的模式将发生重大改变甚至创新颠覆，届时全新的生产、商业与经济形式将引发空前的消费模式与新的视觉层次结构，对于家具设计师而言，3D打印意味着技术上的革命性进步。以美国的Shapeways、荷兰FOC和比利时的iMaterialise为典型代表的3D打印服务商，其3D打印技术产业化发展已成绩斐然，与此同时，如Daniel Widring Studio、Nervous System Studio等3D先锋工作室的涌现，未来将会催生越来越多探索3D打印模式与物化设计的新形式，更多的设计师将为大众提供体验式与参与式的生产，以满足个性化与差异化的消费。3D 打印技术的发展不仅会改变未来资本和工作的分配模式，更使得设计业与制造业的成功不再取决于生产规模，而是取决于创意。在BID思维的引导下，探索设计的发展方向与设计潮流，探求生命永恒的奥秘、多样的形态、复杂的机能、神奇的结构，启发设计智慧并将为家具设计提供宝贵的生命性原则，实现想象力与技术的高度融合和拓展延伸，以满足多元化的需求与时代变革，引导家具设计的新时代潮流。
[2]刘玉寒.从形态仿生设计谈产品创新[J].广西轻工业，2010，1： 59-60.
[3]邵宇.3D打印技术的发展与产品设计民主化[J].工业设计，2013（3）.
榫卯结构是中国传统家具的灵魂所在，其深刻的文化内涵在于科技与人文的有机融合，具体表现在结构的 科学 合理性、加工生产的高超技术以及内敛厚重的人文 艺术 等方面。明清家具作为榫卯结构 发展 到高峰时期的中国传统家具，在继承和发展先前榫卯结构特点的同时又具有自身特色，而且所处 历史 年代最近，有据可查的史料和家具原型最为全面和清晰。微缩榫卯结构明清家具(简称“微缩家具”)，是在保留原有可拼装的榫卯结构特点的同时，尺寸上按比例缩小的中国明清家具形式。中国传统家具的风格至明式和清式之后，发展几乎停顿，这种断流的状况一直延续至今[1]。为了弘扬传统文化，塑造民族特色，本文选取了明清 家具为研究对象，通过探讨其微缩家具创新设计的现实意义及实现方法，试图寻找中国传统家具文化的传播途径。
中国传统家具榫卯结构的主要优点在于与家具本体的和谐统一。榫卯除了具有家具部件的联结作用外，本身也属于家具整体不可分割的一部分。表现在材质一致，榫卯匹配，阴阳相合，且榫卯与家具本体的寿命相同。相反 ， 现代 家具的钢木结合联结件，多与家具本体材料不一致，由于本身损坏或损蚀方式的不同而各 自寿命不同。另外，现代家具 的修缮也很困难，甚至损坏后报废了之。
榫卯结构作为中国悠久文化的衍生品，蕴含着丰富的人文内涵。在发展和演变的过程中，它既具有一以贯之的脉络，又具有多姿多彩的风貌，并以多样而又统一的格调显示 出独特、深厚而又富有魅力的民族传统和民族精神。榫卯，作为一种关系的形式 ，蕴含有“和谐 有序”的内涵 ；作为一种系统 的表现，蕴含有“周全稳妥”的含义；作为一种精神 的体现，蕴含有“内敛恭谦”、“诚恳朴实”和“温文尔雅”的意义。一句话概括：中国传统家具体现了中华民族的性格 。
由于新材料 、新工艺和新技术的发展，传统榫卯结构家具已经不能很好地适应市场的需要，在相当长的一段时期内退 出了历史的舞台。现如今 ，由于现实生活中带有榫卯结构形式的大众文化创意产品甚少 ，榫卯结构的形式、造型特征以及文化内涵对于普通消费者已比较陌生，更不用谈及中国传统家具文化在世界的广泛传播。因此，寻求发扬明清家具创新设计的方法和途径在今天具有重要的意义。
本文所探讨的微缩家具设计思路是保留家具榫卯结构，成比例微缩家具尺寸，方便拆卸和拼装，适宜桌面把玩。一般来说，微缩家具产品的整体尺寸要小于原家具的四分之一以上，以小巧、可爱和精致的形象为特点。主要 目的是通过激发使用者的兴趣 ，让使用者在拆装过程中了解榫卯结构，从而实现文化传播。
传统家具经成比例微缩后，由于结构、工艺和材质等多因素的影响和限制，很难保持原有的结构特点和比例关系。因此，寻找科学的设计与加工方法便成为亟待解决的关键环节。课题组通过微缩家具的结构设计、样品试制和反复拆装试验， 总结 出一套设计方法 ，并通过系列产品的生产制造和使用检验，证明该方法 的可行性 。
概括起来，微缩家具的设计须遵循一个核心原则，即尽量保持明清家具榫卯结构的基本形式，包括结构特点和造型特征，在此前提下，达到整体比例合适、拼装难度适宜、榫卯连接处牢固的原则。设计实现的具体方法包括：
微缩家具系列产品的拼装体与原家具尺寸比例包括 l：4，1：6，1：8，1：10等。微缩 幅度较小的的产品，一般可以实现比例尺寸不变。但微缩幅度较大的产品，由于个别榫结构复杂，保持原有榫卯结构形式比较困难，除非加大榫件尺寸。这样一来，各拼装件间比例关系会发生变化。为了保证尺寸变化后的产品在视觉上还能保持基本的比例关系，需要确定尺寸增量的量化数据。具体的视觉感知刺激的度量可以由韦伯定律(webers law)获得韦伯定律是由德国生 理学 家韦伯 (1795—1878)于 1834年在研究重量感觉时所发现。可表述为：感觉差别阈限随原刺激强度的变化而变化，而且差别阈限与原刺激强 度的比值只有达 到一定 比例时，才能引起差别感觉 ，该 比例为一常数。用公式表示为： r一 k 式中：r一感觉差别阈限，也叫最小可觉差 ；一 原刺激强度 ；七一韦伯常数。
应用到微缩家具拼装件的尺寸感觉刺激强度上，可设定r为拼装件尺寸调整所产生的 比例感觉差别阈限，r为按比例微缩 的拼装件的尺寸 比例引起的刺激强度，k为韦伯常数。当微缩 比例取 1：4的时，经对不同比例的原家具部件进行 了重复多次的不同比例微缩试验，取平均 比例感觉韦伯常数为 1／5，拼装件的尺寸比例变化的限制设定在 1个最小可觉差单位内。也就是说 ，1个最小可觉差为微缩尺寸比例的感觉差别阈限，超过该比例 ，则人的视觉会明显感觉比例变化 ，即与原家具相比会明显感觉因局部尺寸调整而引起比例失衡。
举例说明，原家具椅腿微缩后直径应为 5 mm，适当增大直径的尺寸最大不能超过 6 mm，这样才能保证视觉比例关系。
明清家具榫卯结构 的零件组成数量繁多 ，榫卯结构多样 ，拼装约束因素较多 ，拼装过程困难 。微缩家具产品的部分使用者是国内 旅游 的外国友人。该群体对中国文化了解甚少，对拼装过程 也不熟悉 。为了确定拼装的难易程度，课题组针对 30名不同年龄和层次的受测者进行了专项测试 ，测试结果表明：拼装部件数量取 15件为宜。
明清家具座椅拼装件数一般在 30件左右 ，这就需要部分拼装件合并为一体。但限于榫卯结构的约束方向，并非所有彼此接触的拼装件都可以合并，否则容易引起拼装件干涉而增加插接困难 。
①按功能合并。合并零件应具有同一功能，这样功能分类 明晰。比如如意纹椅 座面支 撑体 (图1)、靠背(图 2)和扶手部分等各具其功能，拼装零件应各自合为一体。
②尽量形成封闭体。合并的零件应尽量形成封闭体，以增加稳定性和安全性。比如如意纹椅座面支撑部分(如图 1)。
(3)复杂装饰拼装件适当简化。拼装件合并往往会带来拼装次序错乱的问题，即不能按照原始家具拼装次序，甚至个别装饰件榫接困难 。所以，复杂的装饰拼装件在保持家具原有特色的前提下需进行适当的简化。简化 的原则是 ，在尽量遵循家具造型特征的前提下，个别造型繁琐的装饰件可适当简化。比如条案两侧的镂空纹样(图 3)，龙椅或罗汉床表面的装饰雕纹等。
(4)榫卯结构适当修改。榫卯结构形式多样 ，有些结构比较复杂，比如长短榫、抱肩榫、走马销等。微缩后的产品由于尺寸缩小，复杂榫卯结构生产加工困难 ，多次拼装后容易损坏，解决的办法是对这些榫卯结构进行适 当修改使其结实，并便于加大尺寸。修改的基本原则是：尽量保持榫卯结构灵魂特征的前提下适当简化 。比如长短榫合并为格肩榫或结合为 l型榫 ，扶手的走马销由二合一等。
继承和发扬 中国 传统家具文化势在必行 。寻找 科学 合理的文化传播途径是一项重要的研究课题。微缩榫卯结构家具创新设计作为实现传播的一种途径，具有很好的研究价值。本文所介绍的灵活有趣的微缩家具拼装和把玩方式及其典雅优美的桌面装饰效果 已博得了众多设计专业人士和国外游人的赞誉 ，对文化传播起到积极有效的作用。今后的研究方向是继续完善微缩家具榫卯结构的合理布局及再设计 ，在此基础上更深入地探讨 中国传统家具文化传播的新途径。
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广义上的软体家具的概念可以概括为：含有软性材料或构造的个性化家具。在人们越来越重视生活品质的今天，软体家具因色彩清雅、线条简洁，适合置于各种风格居室，显示出独特魅力。按照主要使用材料和加工工艺不同，家具可分为木质家具、金属家具和软体家具，软体家具主要包括布艺家具和皮制家具。个性化软体家具主要指的是以海绵、织物为主体的家具，例如沙发、床等家具。软体家私属于家私中的一种，包含了休闲布艺、真皮、仿皮、皮加布类的沙发、软床。现代家私分类更为明细的一种家私类型。软体家具的制造工艺主要依靠手工工艺，由此来满足产品的个性化。
软体家具因舒适、美观、环保、耐用等优点，在市场中所占份额越来越大，逐渐成为一种消费潮流。软体家具主要包括布艺家具和皮制家具。我国软体家具市场成长迅速、潜力巨大，市场销售额已占据家具行业的半壁江山。随着科技含量增加，软体家具将利用更少的自然资源，提供更长使用期，为人们创造舒适惬意的生活环境，契合了全社会发展低碳经济的潮流。软体家具因其环保、耐用等优点，在市场中所占份额越来越大，逐渐成为一种消费潮流。
通过对家具卖场软体家具的市场调研情况，结合软体家具设计实例，分析研究软体家具设计和应用的现状，提出当前软体家具在材料、功能、色彩、结构等方面的创新分析。
现代软体家具制作材料可谓是五花八门。在调查中发现，软体家具企业非常迫切地需要新材料的供应，个性化的产品除了在造型上要有新意，还要在材料上有新意，“材料创新”的地位已经超越了“造型创新”的地位。可以说，“新材料”是软体家具行业未来五年到十年的热点主题，材料创新将会是今后的一个大趋势。现在，需求在提升，家装在提升，整个设计思路在提升，从而材料也必须提升。
软体家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式与娱乐方式。越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。功能的创新不仅仅在装饰性和精神层面增加其功能，并且也要关注老人、小孩等特殊群体，满足他们的功能与审美需求。此外，为了适应不同的居室环境，跨休息、储藏、健身等类的多功能型家具也将是未来家具功能设计的发展方向。
色彩与材质是家具造型设计的构成要素之一。“远看颜色近看花”，一件家具给人的第一印象首先是色彩、其次是形态、最后是材质。色彩与材质具有极强的表现力;在视觉上、触觉上给人以心理和生理上感受与联想。从色彩构成的角度来说，平面图形的色彩忌讳度过娇艳、单调和混乱。色彩构成在现代软体家具设计中的应用是必不可缺的。色彩构成的运用与现代软体家具设计的色彩运用又有所区别。很显然，脱离了所在环境的软体家具设计是无理的，软体家具是整个环境的一份子，就单从色彩方面讲，软体家具的色彩也是依存于整个环境而定;所以，色彩单一的软体家具在整个现代环境的色彩体系中就不显得单一，更多的是起到画龙点睛的作用。
创新的本意就是“以人为本、推陈出新”。现代软体家具的创新性有区别与其他家具设计的造型，不止要考虑造型的形式美，更需要考虑功能的依附，材料、功能、色彩、结构造型上的创新，脱离的这些因素的软体家具的设计就好似空穴来风，脱离了设计的实际意义。相信随着经济和科学的发展，软体家具的创新性越强，创新性给市场提供了更加广阔的空间，同时也丰富了环境的装饰和人们的视觉力。
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[2]朱介英.色彩学-色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2000.
家纺图案设计中对唐朝吉祥图案的应用十分显著。在现代家居纺织品的图案中，有很多图案设计就是对唐朝吉祥图案的借鉴，从而使家居纺织品更加具有民族精神，进而拉近消费者与设计者的距离。在传统的唐朝吉祥图案中，福、禄、寿、喜、财、吉是比较核心的内容。而家纺图案设计不仅继承了这些核心设计观念，还进行了一定程度的创新。所以，现代的很多吉祥图案不仅具有唐朝的遗风，还展现出了时代的个性。就拿“五福捧寿”这个吉祥图案来说，就在很多家纺图案设计中得到了应用。而奥运吉祥物福娃的图案，就是唐代吉祥图案在家纺设计中的创新应用。此外，“祥云”这种图案是纹和吉祥文字的结合，在唐朝象征着吉祥美好，并常用在建筑窗棂上被应用。而在现代的很多床品和窗帘中，都可以看到这种吉祥图案。因此，从这些方面可以看出，唐朝吉祥图案在家纺图案设计中得到了广泛的应用[1]。
在家纺图案设计的过程中，想要进行唐朝吉祥图案的传承，就要具有取其“形”、延其“意”和传其“神”的设计理念。首先，“形”是图案造型的最基本的元素，蕴含着大量的信息，并进行了文化蕴涵的表现。所以，设计者想要进行唐朝吉祥图案的继承，就需要进行其形状的选取。其次，唐朝吉祥图案普遍带有着吉祥的寓意，所以才能够得到广泛流传。而丰富的寓意还是吉祥图案的重要特征，所以设计者在进行唐朝吉祥图案传承时，就应该进行这些图案寓意的延伸，进而进行图案灵魂继承。再者，中国传统吉祥图案的设计都讲究是否能够传“神”。而“神”的传达不仅能够体现图案的寓意，还能够使图案显得更加生动形象。所以，家纺图案设计者想要进行唐朝吉祥图案的传承，就需要进行图案“神”的传达[2]。
在进行家纺图案的设计时，想要进行唐朝吉祥图案的传承，就需要掌握相应的设计方法。
首先，设计者可以借助汉字的谐音进行唐朝图案中传统寓意的传承。就比如“鱼”与“余”是同音，所以人们常用莲花和鱼组成的吉祥图案来表现“连年有余”的寓意。其次，设计者可以将几种唐朝吉祥图案组合起来，从而进行图案寓意的表达。而这种方法被称之为综合表达法，具有着使图案更丰富的特点。再者，唐代吉祥图案往往带有设计者很强的主观意识，所以设计者可以传承这种自由随意的艺术表现形式，赋予唐朝吉祥图案新的寓意，从而完成对唐朝吉祥图案的传承。
在进行当代家纺图案设计时，设计者需要拥有进行唐朝吉祥图案创新的理念进行图案的应用。一方面设计者需要对唐朝吉祥图案有着深刻的理解和认识，进而产生来自设计者内心的创意。另一方面，设计者要保证创新理念与利益的分离，进而使唐朝吉祥图案的创新应用更具有意义。再者，设计者要具有融合多种文化的观念进行唐朝吉祥图案的创新应用，进而使唐朝吉祥图案的应用具有一定的时尚品味。
想要进行唐朝吉祥图案的创新设计，设计者就必须要掌握相应的创新方法。首先，设计者要进行唐朝吉祥图案中的造型元素的提取，进而使复杂的图案得到一定程度简化的同时，仍具有传统文化底蕴。而时尚且个性的图案设计方法是创新设计的重要方法之一。其次，设计者可以进行多种唐朝吉祥图案寓意的融合，进而进行家纺图案的设计。而这样设计出的图案不仅将具有多种寓意，还会具有一定的新意。再者，设计者要在唐朝吉祥图案中融入时代元素，进而使吉祥图案拥有一定的时代特点，从而完成对唐朝吉祥图案的创新设计。
总而言之，唐朝吉祥图案的应用，使人们对家纺产品具有了一定的亲切感，进而促进了家纺设计的发展。而当代家纺图案设计在应用唐朝吉祥图案过程中进行的创新，又使得家纺图案拥有了更多的时代精神，进而促进了家纺设计的国际化发展。所以，对于从事家纺图案设计的设计者来说，不仅要掌握传承传统吉祥图案的设计理念和方法，还要掌握传统吉祥图案的创新设计理念和方法，进而在家纺图案设计中更好地进行唐朝吉祥图案的应用。
意志的目的性是指一个人能清晰地意识到自己行为的目标。目标是意志存在和发展的根据，一个人的行为目标越明确，行为意志水平也就越高。[2]意志的目的性在学生的设计活动中主要体现为学生能够积极主动地明确自己的设计目标。《家具设计》课程的教学目标是要求学生创造出优秀的家具设计作品。世界家具史向我们表明，优秀的家具设计作品都具有创造性，例如举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898～1976）1933年设计的弯曲木悬挑结构椅是对20世纪家具设计的杰出贡献，在此之前只有钢材被认为是唯一能用于悬挑结构的材料；被称为20世纪最富于想象力的设计大师维纳·潘东（Verner Panton，1926-1998）一生最大的成就是1960年的“潘东椅”，这是件以单件材料（塑料）一次性模压成形的家具，曾是许多前辈（密斯·凡·德·罗和埃罗·沙里宁）的梦想。创新需要灵感，灵感又从何而来呢？很多优秀家具设计作品的灵感其实来自于设计师的兴趣，如娜娜·迪策尔Nanna Ditzel（1923-2005）对几种几何要素（圆弧、环状构图、有韵律的色彩排列与重复）有天生的趣味，这使得娜娜对蝴蝶极为入迷，她多年精心观察这种美妙的动物，试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉，并进而运用在她的设计中，由此产生一批非常美妙的家具设计经典——“蝴蝶椅” [3]；20世纪获奖最多的设计大师之一约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro，生于1933年）对人体构造和人体美很感兴趣，这正是他的首件Karuselli系列家具外形设计的灵感所在。[4]教学中要求学生发现自己感兴趣的事物，再引导学生把兴趣转化为创新目标，可以培养学生的目的性品质，如有的学生对建筑感兴趣，有的学生对书法感兴趣，有的学生对图案感兴趣，根据学生们各自的兴趣，引导他们深入思考将建筑、文字、图案与家具如何创造性地结合作为各自的创新目标。
意志的坚持性，也叫意志的坚定性、坚韧性、顽强性等，是指一个人长时间地保持充沛的精力和顽强的毅力，坚持不懈的行动，以达到预期的目的。创新的过程常常不是一帆风顺的，创新的成果越大，往往也是越艰难的。“库卡波罗忠告年轻设计师在他们新的设计作品上多下功夫，因为创造一件好的产品不是一件容易的事。并以他的成功经验教育学生，取得成功的唯一途径是多下功夫。为了解决所有存在的问题我不得不做许多模型，而最重要的是细节上的变化。有时为了解决一个问题需要花费几年的时间，这种经历是非常乏味和充满挫败感的。”库卡波罗本人是一个具有很强坚持性的人，他自从1958年听了奥利·伯格教授介绍瑞典医生阿克布罗姆（kerblom）为家具设计师所作的“如何设计一个有利于身体健康的椅子”的报告，就意识到人体工学对于家具设计的重要，成为把人体工程学应用于家具设计的设计师中最杰出的一位，坚持至今达50多年之久。他的代表作之一“卡路赛利椅” （Karuselli Chair）经历了他长达5年的探索，期间他深入地研究人体尺度，反复试验，不断完善椅子模型，从而使卡路赛利418号椅在1974年纽约国际最舒适椅子竞赛中获得首奖，成为20世纪的经典之作。[4]又如20世纪最有创意的家具设计大师之一埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）毕生追求有机的雕塑式的设计语言，1946年他设计出一件传世之作“子宫椅”，被称为一件真正的有机设计，但他认为这件家具对于他的理想而言只是一种过渡。1957年他终于设计制作出“柱脚椅系列”，这个系列家具设计获得空前成功，然而他对于不能用一种材料完成全部构件并不满意，直到他去世前不久，他都在努力探求能彻底完成他的完善构思的新材料。[3]这样的例子在家具设计大师中可谓不胜枚举。当学生在设计过程中遇到困难时，引导学生以家具设计大师为榜样，迎难而上，勇于探索，乐于尝试，找到解决设计问题的方法。例如对建筑、书法、图案与家具如何创造性结合的问题探索，要求学生收集建筑、书法、图案与家具相结合的案例，并提供学生一些相关案例，再要求学生分析和总结案例中建筑、书法、图案与家具相结合的设计方法，然后选取自己感兴趣的建筑、书法、图案元素运用设计方法尝试与家具的坐、卧、支承、储存等多种功能相结合或尝试从不同设计风格角度与家具相结合等，至少提交十个构思方案。
意志的果断性是指人能够迅速而合理地决断，及时采取决定并执行决定。意志的果断性在学生的设计活动中主要体现为能迅速明辨家具设计方案的优劣，能坚定地在多方案中选择一个方案，不断优化和细化直至完成作品。为了培养学生在设计实践中的果断性，一方面给学生提供接触优秀家具设计作品的机会，使学生开阔眼界，同时引导学生对优秀作品进行科学的批判，从而提高学生明辨家具设计作品和方案优劣的能力。可以说， 没有批判就没有创新。创新人才最为显著的思维特征就是他们的批判性。批判式思维突出表现为敢于质疑权威、善于独立思考、勇于理性反思。[5]例如组织学生考察东莞“诺华·中国家具博物馆”中的家具实物，对于经典的但难以见到实物的家具设计作品如具有雕塑之美的郁金香椅（Tulip Chair）、具有浪漫色彩的香皂椅（Pastil Chair）、20世纪最舒适的椅子卡路赛利椅（Karuselli Chair）等则以精美的图片或视频方式呈现给学生，同时要求学生们结合所学的设计理论和自己的感受对这些经典设计作品进行批判，并通过对库卡波罗的代表作卡路赛利椅（获纽约国际最舒适椅子竞赛首奖）在用餐的时候使用不方便不舒适的批判倡导学生对经典作品进行批判。另一方面除了笔者对每一个学生的构思方案进行科学的批判外，也要求学生对同学的设计方案大胆批判，引导学生明白老师和同学批判自己方案的过程就是帮助自己发现问题的过程， 只有发现问题才能使方案更加完善。有的学生的方案在批判的基础上不断完善，出现不止一个优化方案，要求学生选择其一进入设计细化和制作环节，暂时放弃其余方案；有的学生的方案却始终没有明显改善，允许学生因主客观条件的限制，放弃自己的不成熟方案，从其他同学的优化方案中选择自己感兴趣的，成立小组，一起进入设计的下一个环节。
意志自制性，又叫自制力，是指一个人善于控制和支配自己的情绪和行动的意志品质。意志的自制性在学生的设计活动中主要体现为既善于激励自己勇敢地去解决设计问题，又善于抑制那些影响设计目标实现的愿望、动机、行为和情绪。为了培养学生在设计实践中的自制性，一方面严格要求学生，控制设计构思的创新度和方案制作的质量，控制设计的时间进度，给学生一种约束力；另一方面在学生出现消极情绪时，耐心帮助学生，使学生学会自我控制。学生的任何一种设计方案，我们都认同这是最简单的做法，然而许多优秀的学生作品都源于从构思阶段到制作阶段对学生严格要求的态度，所以在时间允许的条件下，不要轻易降低对学生构思方案创新度和方案制作的要求。《家具设计》课程只有5周60课时，要在课时内完成设计作品，告诫学生时间是紧张的，要求学生必须安排好每天的时间，按时汇报设计进度，确保设计环节一环紧扣一环。有约束就有压力，另外，日常生活中难免会遇到一些不愉快或不顺心的事。面对压力和不顺等因素，有的学生会将压力转化为动力，激励自己去解决设计问题，在忙碌中淡忘不顺心的事；有的学生则会出现逃避心理和抵触、懈怠等消极情绪。一旦发现学生的不良情绪，要理解学生，更要耐心引导学生用理智去控制自己的感情、欲望和注意力，并告知一些化解消极情绪的方法。总之，明确地对学生的设计过程和设计效果提出严格要求，同时发现学生有情绪问题时给予耐心的帮助，是提高学生作品质量和培养学生自制性相结合的有效方法。
良好的意志品质不是先天就有的，而是在后天的实践过程中逐渐形成的。学生意志品质的发展水平是不一致的，有的学生某些意志品质，如目的性、自制性等发展水平高些，有的学生某些意志品质，如坚持性、果断性等发展水平高些。教学实践中应该因材施教，如对精神不集中的学生就要培养他的目的性；对怕苦畏难的学生就要培养他的坚持性；对顾虑重重的学生就要培养他的果断性；对心浮气躁的学生就要培养他的自制力。同时，意志品质的培养要与家具设计过程有机结合，比如设计构思阶段重在培养意志的目的性，而每个设计阶段都可以是培养意志坚持性的时机。
本文为惠州学院教育教学改革项目成果。项目名称：再探创新型艺术设计人才的非智力因素培养，项目编号：JG2012036
[1] 林崇德等著.创新人才与教育创新研究[M].北京：经济科学出版社，2009：28.
